«O lo que se entiende como toda trama que atrapando la atención del lector/espectador le lleva a avanzar por las páginas de toda obra literaria sin poder abandonar el relato debido a su poder de sugestión, a su grado de verosimilitud o de fantasía alcanzado donde las experiencias vitales del lector se confunden con la de los personajes y ya no pueden andar el uno sin los otros hasta la resolución final del conflicto y a hacer las paces lector y escritor. La pasión que transmite el scritor a sus personajes es la pasión que florece en los ojos del lector«.  (Ayala, 1993)

«La consecuencia de que novelar sea una necesidad vital es que se escribe con la pasión y no sólo con la inteligencia y con las técnicas propias del oficio. Se persigue la emoción, se ansía provocarla en el lector, más todavía que la admiración. Cada novela viene a ser una carta de amor, una petición de socorro como la que el náufrago encierraen la botella vacía para arrojarla al mar en espera de que alguien la recoja. Solo en este sentido el para se añade al escribir por algo». (Saramago, 1993)

«Un buen escritor combina las tres facetas; pero es la de encantador la que predomina y la que le hace ser un gran escritor. Al narrador acudimos en busca del entretenimiento, de la excitación mental pura y simple, de la participación emocional, del placer de viajar a alguna región remota del espacio o del tiempo. Una mentalidad algo distinta, aunque no necesariamente más elevada, busca al maestro en el escritor. Propagandista, moralista, profeta: ésta es la secuencia ascendente. Por último, y sobre todo, un gran escritor es siempre un gran encantador, y aquí es donde llegamos a la parte verdaderamente emocionante: cuando tratamos de captar la magia individual de su genio, y estudiar el estilo, las imágenes, y el esquema de sus novelas o de sus poemas».  (Nabokov, 1987)

Escribo novela como la escribo porque en estos tiempos en los que parece que cualquiera pueda escribir novela, o si se me permite, cualquiera se atreve a publicar una historia de ficción, o si se me sigue permitiendo, una historia en prosa bajo la etiqueta de «novela», creí que es conveniente o cuanto menos saludable, pero no imprescindible, que se sigan escribiendo cierto tipo de novelas que no atienden simplemente a la función de entretener, sino a la de conmover o cuanto menos horadar el alma del lector. Si esas novelas crispan a algunos, mejor que mejor, de eso se trata.
(García Sánchez, 1997)

La existencia de un gran escritor es un milagro, el resultado de tantas convergencias fortuitas como las que concurren a la eclosión de una de esas bellezas universales que hacen soñar a toda una generación. Por cada gran escritor, ¡cuántas malas copias tiene que ensayar la naturaleza! ¡Cuántos Joyces, Kafkas, Célines flous, velados o sobrexpuestos habrán existido! Unos murieron jóvenes, otros cambiaron de oficio, otros se dedicaron a la bebida, otros se volvieron locos, otros carecieron de uno o de dos de los requisitos que los grandes artistas reúnen para elevarse sobre el nivel de la subliteratura.
Falta de formación, enfermedades, pereza, carencia de estímulos, impaciencia, angustias económicas, ausencia de ambición o·de tenacidad o simplemente de suerte, son como el billete de lotería prometedor al cual sólo le falta el número terminal para obtener el premio en la rifa de la gloria. Y algunos han probablemente reunido todas esas cualidades, pero les faltó la circunstancia azarosa, la aparentemente insignificante (la lectura de ‘un libro, la relación con tal amigo), capaz de servir de reactivo al compuesto químicamente perfecto y darle su verdadera coloración.

Julio Ramón Ribeyro en Prosas Apátridas

Seguimos, ya, con nuevos temas, en los próximos posts.

Escriban.

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Me dicen algunos de mis alumnos que siguen mis posts que TODO OK. pero que, de repente se bloquean y no saben seguir. Siempre he respondido de diversas maneras. La primera que accedan a su almacén de memoria para penetrar en recuerdos de hechos y emociones que puedan serles útiles para rescatar y encajar. Porque hoy vamos a hablar de esto. De las necesidades de un escritor, de sus bases. Nos resulta útil después de diversos días hablando de técnica.

También les digo que midan muy bien una idea antes de elegirla como tema y base para un cuento o una novela. Que se puede escribir de todo siempre que tengan cierto principio de verosimilitud. Sí, incluso en la ciencia ficción o en la pornografía se necesita credibilidad. Y que cuánto más difícil sea justificar un argumento más dificil lo tendrán para convertirlo en real y palpable. Me gusta esa anécdota que contaba el director de cine Alfred Hitchcock al cineasta François Truffaut de la idea que habia tenido el realizador inglés: en una fábrica de automóviles vemos como se construye pieza a pieza un auto. Desde la más pequeña hasta la de mayores dimensiones. Después de colocar sus puertas se abría una de éstas y aparecía el brazo de un cadáver. ¿Como diablos había llegado hasta allí? Y añadía que esta historia era imposible de contar cinematográficamente si no quería engañar al espectador que nunca debe ser engañado. En literatura posiblemente sí podía ser contado pero admirarísaprofundamente a quien fuera capaz de hacerlo y yo creérmelo.

Para antes de escribir o para el mismo momento de escribir sería bueno recordarle al escritor que debe poseer ciertas capacidades o necesidades, a mi modo de ver.

En este post les desgrano la primera. Y lo haré desde mi tesis doctoral (no terminada). Lo hago desde la aportación valiosísima de escritores y pensadores. Su opinión es lo que cuenta.

•1. Tener memoria

«El que no sabe es como el que no ve. La memoria no es tanto almacén del pasado como entrada al porvenir, no se ocupa de restos sino de semillas. La inteligencia es el arte mediante el cual lo pasado se transfigura a si mismo. El hombre se apropia de la realidad dando significados a su experiencia, construye su mundo personal, cuya información se sedimenta en la memoria. Nuestra memoria se parece a un libro de instrucciones para construir algo, pues la información está incluida en planes activos. Podemos así, hablar de memoria creadora» (José Antonio Marina, 1993) .

«Pero claro está que cualquier invención literaria es en lo fundamental autobiográfica: la biografía de un escritor, en cuanto tal, consiste en sus escritos, pues sus escritos se nutren de la sustancia de su vida. (…) A la vida humana pertenecen, no menos sustancialmente, los impulsos biológicos y psíquicos de cada cual, los patrones culturales asumidos, las tradiciones recibidas, su educación artística y literaria, y luego sus peculiares aspiraciones, propósitos, deseos, frustraciones y logros, sueños y ensoñaciones, fantasías, ilusiones y desengaños, y por supuesto, las ideas en que su visión de la realidad se articula y que le permiten expresar de manera consciente, articulada, el modo de su instalación en el mundo. De un arsenal tan complejo e intrincado elegirá el escritor los elementos que considere más adecuados para construir el edificio de cada uno de sus proyectos literarios. ( Francisco Ayala, 1997)

«La mente del poeta es un receptáculo para captar y almacenar innumerables sentimientos frases imágenes y cosas semejantes: todos estos elementos permanecen en forma inconsciente y germinal hasta que pueden combinarse como un nuevo compuesto en el que aparecen juntos. Hablaba de una lógica de la imaginación que es, a su modo característico tan poderosa como la lógica de los conceptos o ideas». (T.S.Elliot contado por Gardner, 1995)

«Tenemos todos una cantidad ingente de materiales a utilizar, formado por las experiencias procedentes, ya de la propia biografía, ya de la de otros: lo que hemos vivido personalmente, lo que hemos visto vivir a nuestro alrededor, lo que nos ha sido contado por escrito o de viva voz como algo real y sin ningún tipo de pretensión estética, y lo que hemos recibido ya manipulado a través del arte, concretamente del cine, la literatura y la televisión. Escribir una novela sería pues construir una historia utilizando como material un gran cúmulo de experiencias, propias o de otros, vividas,vistas, oídas, o leídas.
(Martín Gaite, 1997)

«De igual modo escribía: con una dicha radical, a menudo con una premura, a la vez feliz y desesperada, y en ocasiones muy despacio, con un cazador, ayudado de toda la técnica que había conseguido reunir leyendo a sus maestros, registrando la memoria de sus desgracias y apoyado en todos sus ejercicios de redacción, como un concertista de guitarra flamenca se apoya en miles de horas de lentas escalas y de laboriosos arpegios para poder, en un momento luminoso, improvisar en escena una falseta por siguiriya. Sabía que viviendo le iba la vida, y escribiendo también». (Félix Grande, 1997)

En dos días continuamos. Espero que les haya servido ese recurso de la memoria que unca falla. Siempre que uno pueda confesar, como dijo Neruda, que ha vivido.

Segunda necesidad:
2. Capacidad de atención…

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1. A partir del gènero: comedia, drama, terror, ciencia ficción, infantil o juvenil, musical, policíaco, suspense… Cuaquier texto puede ser escrito en cualquiera de sus géneros.
2. A partir de las intenciones que busca el autor hacia el lector de hacerle sentirle, de emocionarle y cómo hacerlo.Las sensaciones que enhebra y las que despierta. Tono épico, lírico, trágico, histórico, realista, idealizado, intimista, cómico, mitológico, solemne, desenfadado, triste, sarcástico, melancólico, oscuro, sombrío …

3. EL RITMO de las frases, del texto. 

En el último post hablamos de Poe y de La Caída de la Casa Usher. Veamos ahora, de 1843, el fragmento final de El corazón delator. Observen lo sincopada de la expresiön, lo rápido del lenguaje de cómo la locura ataca el protagonista. Aquí las frases largas destrozarían la intención del autor de ese final.

…Sin duda, me había puesto muy pálido, pero hablé con más fluidez y en voz más alta. Sin embargo, el ruido aumentaba. ¿Qué hacer? Era un sonido bajo, sordo, rápido… como el sonido de un reloj de pulsera envuelto en algodón. traté de recuperar el aliento… pero los oficiales no lo oyeron. Hablé más rápido, con más vehemencia, pero el ruido seguía aumentando. Me puse de pie y empecé a discutir sobre cosas insignificantes en voz muy alta y con violentos gestos; pero el sonido crecía continuamente. ¿Por qué no se iban? Caminé de un lado a otro con pasos fuerte, como furioso por las observaciones de aquellos hombres; pero el sonido seguía creciendo. ¡Oh, Dios! ¿Qué podía hacer yo? Me salía espuma de la rabia… maldije… juré. balanceando la silla sobre la cual me había sentado, raspé con ella las tablas del suelo, pero el ruido aumentaba su tono cada vez más. Crecía y crecía y era cada vez más fuerte. Y sin embargo los hombres seguían conversando tranquilamente y sonreían. ¿Era posible que no oyeran? ¡Dios Todopoderoso! ¡No, no! ¡Claro que oían! ¡Y sospechaban! ¡Lo sabían! ¡Se estaban burlando de mi horror! Esto es lo que pasaba y así lo pienso ahora. Todo era preferible a esta agonía. Cualquier cosa era más soportable que este espanto. ¡Ya no aguantaba más esas hipócritas sonrisas! Sentía que debía gritar o morir. Y entonces, otra vez, escuchen… ¡más fuerte…, mas fuerte…, más fuerte!

4.El propio lenguaje, su tratamiento, el uso de las palabras.

Tiempo de silencio del escritor Luís Martín Santos ( murió de accidente a los 40 años) es una de las 100 mejores novela de la literatura española y  presentaba ciertas características que la hacían única:  La obra no está estructurada en capítulos. Se compone de 63 párrafos-secuencias separados por un espacio sencillo en blanco sin numeración ni título. De esta forma, y frente a lo que sucede en la narrativa tradicional, el lector no tiene indicio alguno de lo que se va a narrar ni de quién lo hace hasta que no ha leído las primeras líneas de cada parte.
Martín-Santos utiliza de manera alterna diversas técnicas narrativas principales  (Serrano, Anastasio (3013). «Nueva lectura de Tiempo de silencio». Erudición y crítica).

O  ¿qué decir de Rayuela de Cortázar?

Rayuela”, publicada en 1963, es una referencia fundamental de la literatura hispanoamericana. Su estructura de secuencias sueltas permite distintas lecturas, y por tanto, diversas interpretaciones. Con esta forma de lectura, lo que pretendió Julio Cortázar era representar el caos, el azar de la vida y la relación indiscutible entre lo creado y la mano del artista que lo hace. Implica la participación activa del lector. Dos lecturas del libro se proponen en un tablero de dirección (como su propio nombre indica, el juego típico de rayuela al que todos hemos jugado en alguna ocasión). Este tipo de estructura rompió con todo lo establecido hasta el momento en lo que a literatura se refiere (De www.actualidadliteratura.com).

O «Libertad» (2010) de Jonathan Frazer de la que se dice que es la mejor novela norteamericana. El retrato minucioso de una familia del Medio Oeste americano a lo largo de varias décadas es escrita  con la técnica de la narración a varias voces para acercarnos todavía más al interior de sus personajes…

5. La propia voz del autor. Lobo Antúnez no escribe igual que Julio Verne ni que Isabell Allende o Gabriel García Márquez. Seria, a mi mod de ver, potra característica que definiría el tono de una novela. Un lector atento puede distinguir a un autor de otro solo por la forma en que escribe.

Quede constancia que el «tono» no pertenece a la literatura. Puede distinguirse en el cine o en el teatro. Tanto hablar de Poe añado mi impresión sobre el musical que estos días podía verse en Barcelona, titulado, precisamente POE. Fué una producción del grupo Dagoll Dagom de hace 20  años que volvió al Teatro Almería en el barrio de Gracia. Pues en esa obra, a pesar de la excelencia de los 5 actores, el director perdió el tono.Me apena decir que estaba, literalmente, rezando para que la obra se acabara. El director, poco experimentado, había mezclado el terror gore de Poe con la comedia traviesa, la sátira, lo «burlesque», la seriedad de un texto bello con los esperpentos valleinclanescos. El doctor Valdemar, una brillante interpretación de Adriano Ardila era una mezcla de Cher y Bitelchus que Adriano salvaba con dignidad con su voz particular ( su propio estilo) . Ahí se perdió la voz de Poe, en esa mezcla de géneros salvaje que no funcionaba ni en su aspecto más loco.

¡Gracias!

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Un buen caldo de lecturas

Muchos de mis alumnos de las universidades donde doy ese curso de escritura creativa me preguntan qué deben leer mientras escriben su obra. Yo les digo «cualquier cosa que les inspire, que les aporte belleza, ganas de seguir escribiendo y sobre todo algo que esté en línea con lo suyo. Detallo: si voy a escribir una de mis novelas de terror o suspense,  leo misterio y terror. Si voy a escribir una comedia, libros que me hagan reír. No me imagino haciendo lo contrario. Creo que si debo ponerme misterioso, sutil y estoy leyendo algo cómico posiblemente preferiré seguir riéndome a carcajadas que ponerme a tono. Y si al revés,  estoy asustándome con Poe o Stephen King o con algunos de los libros FANTÁSTICOS  de la excelente editorial Valdemar y luego tengo que hacer reír al lector, creo que tendré más dificultades que si me concentro y sigo en el mismo género. Además hacerlo a mi siempre me da sorpresas. Yo lo llamo «alentar la llama con otros fuegos» pero pueden llamarlo como quieran.

Vuelvo al escritor  Aidan Chambers cuando cuenta que a él le ayudaban…

1.Lecturas que le dan ganas de escribir.

2.Lecturas que le informan sobre lo que necesita saber para escribir sus libros. Investigación /documentación.

3. Lecturas que le enseñan a escribir y a perfeccionar su propia escritura.

4. O lecturas que alejan la mente de la propia escritura.  Tomar distancia, alejarse del libro para retornar a él con ganas…

«Mientras escribía The Toll Bridge «El factor humano» de Graham Greene me sirvió para recrgar las pilas tanto como los libros de Paul  Auster, Margerite Duras, Margaret Mahy, Jan Mark, Kazuo Ishiguro, Cees Noteboom, Jenatte Winterston y mucho más» escribe Chambers.

No quisiera que considerasen como «batallitas» lo que les cuento sino como experiencia personal que cedo. Para escribir mi libro 666 cajones (también en español en Amazon como ebook)*  estuve leyendo largo tiempo literatura de terror. Fueron 4 años de escritura de una larga novela. Y en esos 4 años leí a Poe, a William Beckford, a Tolkien (sus tres ejemplares del Señor de los Anillos) a Bécquer y sus leyendas,  al  Philip Pullman más terrorífico. Terminé el libro y estando de viaje por Portugal tuve un sueño terrorífico ( de hecho lo tuve dos veces en la misma noche) lo que originó El Manscrito de las bestias y los 20.000 euros del Premio Barcanova. O sea esa literatura azuzó otra llama en mi interior. Y aparecieron los fantasmas  y en esa pesadilla recurrente llegó otro libro.  A eso le llamo yo meterse en el género para no perder o alejarme del tono que busco. Y pronto hablaremos del tono.

La otra forma de escribir (en escritura automática o no)  es aportar los conocimientos de nuestra profesion a nuestra historia. Estoy convencido que un asesino o un psicópata, con la voluntad suficiente para escribir podria ser el mejor narrador de críimenes por su propia y retorcida mente . Ahora bien no ha que matar a nadie para ser un asesino despiadado. Lo que quiero significar es que ayuda haber vivido una situación aunque otras voces digan que lo mejor es recrearlo y que aqui nace el gran escritor:

Pep Albanell describe en su esplendida novela «Plaza del Callao»  un viaje en moto muy sugerente. Alguien le comentó que cómo le gustaba tanto viajar en motocicleta y lo bien que lo describía con una fisicidad entrañable  a lo que él respondió que nunca se había subido a una y que, cómo si tampoco tenía carnet de conducir.

La doble vida de los escritores

Cuando me refiero a la doble vida del escritor me refiero a casos como el de Antoine de Saint Exupéry, piloto comercial de la linea Aeropostale cuya extraordinaria historia narra Antonio Iturbe en la obra maestra  «A cielo abierto». Además del Pequeño Principe escribió su experiencia como aviador en VUELO NOCTURNO, O CORREO Del SUR…

«¿Yo escritor? ME LO PREGUNTO; MI VERDADERO TRABAJO ES PILOTAR AVIONES».

Joseph Conrad era marino antes de escritor. Su «En El corazón de las tinieblas» es una de las grandes novelas del s.XXI. Como lo era Melville (Moby Dick) que escribió su obra maestra después de viajar en un ballenero O  Quentin Tarantino que trabajando en un videoclub descubrió un estilo y tono particular viendo tantas películas en VHS que  acabarian convirtiéndole en uno de los cineastas más originales y llamativos (¿o esos Odiosos Ocho no lo es?) El periodista italiano Dino Buzzati (léanse El perro que habló con Dios) esperando las notícias que nunca llegaban en un periódico  escribió «El desierto de los Tártaros»  sobre una invasión del enemigo que nunca llega. Ferran Adriá se inició como friegaplatos en Castelldefels antes de alcanzar la cumbre en la cocina.  Y muchos otros F. Scott Fitzgerald (El Gran Gatsby, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier («La semilla» el mejor cuento del mundo, a mi parecer)   trabajaron como redactores publicitarios antes de acoger la escritura.

En el fondo volvemos a lo que ya les conté: escriban de lo que sepan, de su propia vida, de sus experiencias y recuerdos.

También hay escritores  que utilizan la escritura para huir o complementar su vida: el poeta  chileno y premio Cervantes Nicanor Parra era físico y matemático, Ernesto Sabato era físico, Juan Benet, ingeniero, Roberto Musil, matemático o Luis Martín Santos, médico…Kafka, agente de seguros, el poeta  Guilleme Apollinaire, banquero…

Para esa escritura personal, automática o no, para ese conocimiento la vida de uno acaba siendo el mejor maestro. Y de lo que uno no sabe se busca y se aprende. Y mientras dura el cultivo de la novela hay que regar otros libros para que reaparezcan en nosotros.

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La primera fotografía la tomé en Barcelona en la noche de San Juan de hace algunos años. Y así la leo…

1. Se alquilan estudiantes para hacer de mesa en verano,  a 5 euros/hora.
2. Se alquilan jóvenes esclavos para trabajar de mayordomos  portátiles las 24 horas.
3. Nueva modalidad de mesa porta-cervezas muñeco Ken también disponible modelo Barbie más cara.
4. Nueva terapia de cerveza fría y piedras calientes para problemas en la espalda
5. A los muchachos a se les ha muerto el compañero y lo disimulan adornándole “aquí no ha pasado nada”.
6. Una manera de despertar a un amigo, con petardo dentro de las cervezas… ¡cuidado que viene!

Esta  segunda imagen fue tomada mientras hacía  el camino de Santiago en la parada de  Calzadilla de la Cueza, en Palencia. Fue elegida por La Vanguardia como una de las 100 mejores fotografías del año 2011. Y la reinterpreto…

1.El niño no encontró el andador y se llevó el carrito…

2.No se engañen: esto es un pueblo nudista y empiezan de muy pequeños…

3.Esto es un decorado de de publicidad  y están rodando un anuncio de pañales y a este le pidieron  que hiciera un poco de ejercicio para tener unas buenas nalgitas…

4 Como dicen que en Catalunya están adoctrinando a los niños,  este  chavalito ha salido a la calle para quejarse diciendo “nada que esconder, a mí que me registren…”

5. «Se acabó el agua de la casa y me voy al  río».

6.Paseo de guardería infantil de buena mañana con el frío de Palencia.

7.Concurso de empujar el carro de la compra ligeros de ropa.

Esta imagen corresponde a una de las salas del  Palacio Público en  la piazza del Campo de Siena . Ahí se encuentran un muchacho, un pensador y diversos caballeros en una pintura en plena celebración. Y no resulta muy difícil imaginar la escena…

1.Hola, mira una boda: ¡Vivan los novios!  Y el pensador responde: – ¡Estos niños de ahora no saben nada!

2.¡Qué papel pintado más bonito! – dice el niño.

3.Oiga, que se ha estropeado la película… y ahora ¿qué pasa?

4.Desde la pìntura: que mal visten ahora con lo bonitas que son las charreteras doradas y los uniformes.

5. “Uy me estoy haciendo pipí, Dios no aguanto tantos siglos” -se queja el humilde o húmedo pensador.

6.El pensador:.. uy que me mareo, dejadme ir…

Por último, para hoy. Ayudé a un amigo con su mudanza…y en uno de ,los viajes subimos ( o bajamos) el ascensor.

1.Un ascensor para sentarse si va muy alto

2. Un sofá que cansado del tresillo ha decidido largarse

3.Para los que le gusta hacer el amo en el ascensor y que sueñan hacerlo también en un sofá y a la vez

4.Si, vivo en un piso de metro cuadrado y  solo me cabe el sofá😊

5.Esto no es un ascensor sino un asentador

6.Es por si se cae el ascensor, que  por lo menos que te caigas sentado, que duele menos.

7.Aquí murió un ciclista bajito aplastado por un sofá

Estoy seguro que ustedes son capaces incluso de ir más allá… inténtenlo y diviértanse! ¡El premio es el ingenio! Gracias por su difusión.

Encontrarán estas y otras imágenes en Canal Creatividad 3.5.

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Como docente universitario de creatividad me gusta, de vez en cuando, parar las clases y compartir ciertos ejercicios creativos para retorcer/rebobinar/ alimentar la creatividad de cada uno. Siempre que salgo a la calle o, por supuesto de viaje, me llevo mi cámara de fotos. Y disparo cuando algo llama mi atención.

El ejercicio que hoy les adjunto es pasmosamente fácil y me gustaría que lo compartieran en familia, entre sus compañeros, entre sus amigos, en la escuela y en la calle… ¡La imaginación al poder!
Se trata de reinterpretar una fotografía.
No interesa lo que se ve sino lo que le cuenta a cada uno esa imagen.
Si yo pregunto «¿qué ven?» me definirán la imagen y sus protagonistas. Eso es pensamiento inteligente o convergente, lo que ven todos. No nos sirve para ser creativos. si digo ¿»qué les dice»? quizás amplíen más su círculo de ideas, su mirada. Pero si les pido que me cuenten una historia, los resultados van mucho más allá.

Si yo pregunto qué ven en esa instantánea del caballo galopante en Il palio de Siena, van a decirme que un jinete a caballo en una carrera. Pero eso lo vemos todos. Hay que ir más allá. Y es ahí cuando entran las voces, los ángulos, las fuentes. Les cuento: si hay que inventar una historia…hay una que es la que cuenta el jinete. Otra la que cuenta el caballo, otra la del público y una cuarta, entre otras, la del fotógrafo. Y quinta, la suya distinta para cada uno.

La historia del jinete que corría con su caballo se quedó atrás. Ahora resulta mucho más sugerente ir hacia adelante.

Creatividad es diversión así que lo que les sugiero es que se lancen y apuesten por las ideas locas.. Aquí no hay convenciones, ni miedos al qué dirán, ni prejuicios. Déjense ir. Sean imaginativos y diviértanse.

Estas mismas fotografías están ocupando mi canal de Creatividad 3.5 donde las comento. Pueden elegir el formato escrito o el visual. Este segundo permite, parando la imagen y eliminando el sonido que participen los espectadores.

Elegí para empezar una fotografía que tomé en las Fiestas de la Patrona, de la Mercé en Barcelona, hace ya algunos años.  Estoy seguro que pueden mejorar mis interpretaciones y que, practicando, pueden ser creativos fantásticos, irreverentes, alocados y sacarle jugo a su derroche de talento. ¡Pero atrévanse!

Mis historias son estas. ¿Y las suyas? ¿Me las mandan?

1.Los escasos recursos del Ayuntamiento de Barcelona añadida a  la huelga de limpieza ha movido al consistorio a que se contraten caballos para limpiar las calles de Barcelona.

2.He aquí un semental que puede estar orinando durante 20minutos: fue el caballo estrella en la ultima exposición universal de caballos prodigiosos. Y en esta feria del caballo galopante se muestran las grandes hazañas de los cuadrúpedos.

3.Si dice  que la orina es buena para las picaduras de avispas (por el amoníaco que lleva): ahora se usan caballos para exterminar insectos, termitas, arañas. Puede invitarle a su casa siempre que quepa en el ascensor para hacer una limpieza a fondo. Del olor que quede la empresa contratante/contratada no se hace responsable…

4.Nuestro policía montado, nuestro guardia de honor  tiene un largo miembro viril que hace pasar como que es del caballo y la gente… contenta. Ha protagonizado diversas películas pornográficas  (el guardia) y dice que «es un honor que cuenten con el, (no con el caballo).

5 Este animal, extraordinario,  se excita con los aplausos, Trabajó en un circo y….

6. No será que  el caballo está enfadado con el público y,  como escribió el gran humorista Forges,  lo que  está pensando es «Mierda de público» y otras variaciones…

7. ¿No será que le contaron un chiste de caballos y se meó de la risa?

8. Por temas de desigualdad de género y el fin de las «majorettes» ahora son pelotones de hombres quienes le dan a la bandera lo que provoca cierta risa loca y floja a los caballos.

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Duración: 12 horas
Periodicidad: 3 sesiones de 4 h.
Dates: lunes, 12, 19 y 26 de febrero.
Horario: de 16.00h a 20.00h

Coste asociado: 156 euros (100% bonificable en los créditos de de bonificación de l’empresa)

Coste no asociado: 179 euros (100% bonificable en los créditos de de bonificación de l’empresa)

El programa ha sido ya probado en varios centro de negocios y universidades y queda definido, principalmente de la siguiente manera:

Introducir al alumno en el pensamiento alternativo (creativo) desarrollando sus habilidades y eliminando sus obstrucciones para que se convierta, en el futuro, en una persona y un profesional creativo.
Definir la metodología creativa de aplicación a un ámbito personal
Reconsiderar un pensamiento tradicional o vertical como no apto por el desarrollo personal
Reprogramar creativamente a la persona
Los orígenes de la creatividad.
Perfil del creador: los grandes creadores

Para todo eso, un curso de pensamiento creativo e innovador.

Para aquellos que dispongan de tiempo se lo recomiendo con insistencia: siempre es buen momento para abrir la mente, replantearse supuestos y entender que la creatividad puede cambiarnos la vida, la nuestra y la de los demás. Y que la técnica, como en otros oficios, también se aprende.
Es un curso vivo, intenso, divertido que mezcla clases magistrales con lecciones prácticas que nacen y parten de la situación de cada alumno.

«Lo invisible se hace visible si se está buscando» escribió Conan Doyle en su persona de Sherlock Holmes.

Buscamos preguntas y hallamos respuestas . Buscamos respuestas y hallamos preguntas. Eso es el pensamiento creativo.

Hagamos, por una vez, de investigadores privados de nuestra propia vida para descubrir nuestros asesinos de tiempos, las pistas de lo que pudo ser y no fue y de desenmascarar los patrones mentales que nos gobiernan y nos atan. El final es bueno: volvemos a casa con la consciencia feliz de haber resuelto uno de los enigmas de la vida: por qué la creatividad se nos resistía y ya no.
Escribió Vania Gagarin al astronauto soviético antes de su viaje a la Luna  (12 de abril de 1961:

Yuri, recuerda que somos forjadores de nuestra propia felicidad. No te inclines jamás frente al destino.

¡Últimas 6 plazas!  (máximo 20)

Reservas : 

smartos@gremieditors.cat

Docent / Professor: Jordi Folck
Trajectòria: Jordi Folck és un creador polifacètic. Ha estat professor de “Metodologia de l’activitat publicitària” i de “Redacció en relacions públiques” a l’Escola Superior de Relacions Públiques (UB) a la Universitat Internacional de Catalunya amb “Creativitat Publicitària”, a la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona i a l’Escola Elisava de Barcelona i en altres centres privats. Com a escriptor té 26 llibres publicats i ha guanyat 9 premis literaris. Com a actor ha intervingut a diverses sèries televisives i en nombrosos espots publicitaris. Com a fotògraf ha exposat el resultat del seus viatges en diverses ciutats; com a dramaturg té pendent d’estrena de dos musicals basats en obres seves.
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En el transcurso de un almuerzo, en ese año 2010, un editor, Josep Manel Rafí de la editorial Barcanova,  me dijo que debería atreverme, de mayor manera, a la literatura infantil porque era necesaria y los niños (y en las escuelas) andaban siempre buscando nuevos títulos.

Fue extraño porque llegué a mi casa pensando en qué ocurriría si un abuelo ya difunto escribía desde el inframundo a su nieto invitándole a reencontrarle y a conocer  a sus  nuevos amigos. De ahí surgió la historia de «El abuelo Calavera y yo». Como yo era un devoto de Tim Burton y tenía en mi mente «La novia cadáver», especialmente, no me  fue difícil  empezar la historia de ese nieto Pedro Badía que llega a un inframundo donde los humanos son género prohibido:  ahí aparecerá la vieja Tarántula dispuesto a devorar al pequeño.

Empecé ese libro un lunes, que es cuando me gusta empezar los libros,  y lo terminé esa misma semana en domingo (80 páginas de manuscrito) y me sorprendió que fuera algo tan rápido pues los personajes nacían con velocidad, los líos  y los entuertos iban apareciendo y resolviéndose con pasmosa quietud en cierto orden secreto que a mí se me escapaba. Pero yo me dejaba hacer.

Al final del libro las tramas y subtramas se cerraban y, llegado el  final y su regreso al mundo de los vivos, Pedro Badía, mi particular Pedro sin miedo,  se llevaba consigo otro libro del abuelo calavera:  ese libro fue el «Libro de conjuros de la vieja Tarántula»  que terminé en ocho días  y pronto continué con   su tercera parte «Ángeles, demonios y calaveras».

Curioso que siete años después «Pixar» sacara su «Coco».

Fue entonces cuando me percaté que había tardado entre siete, ocho y doce días (para el último). Fue en ese momento que,  como curioso y como interesado en descubrir y enhebrar los misterios de la creatividad, me pregunté por qué alcanzaba esa facilidad de escritura que me llevaba «al filo de lo imposible».  Como yo ya conocía la teoría de las 10.000 horas o de los 10 años empecé a sumar, aproximadamente, la cantidad de horas, de días, y de meses, que  llevaba dedicando a la escritura. De hecho, a razón de cuatro horas diarias, de lunes a viernes, descubrí que en el año 2010 yo alcanzaba los 10 años y que esa teoría de Malcom Gladwell  «Outliers»  (Fueras de Serie)  que ya defendió  Howard Gardner en su libro «Mentes Creativas» acaba de cumplirse en mí.

La pregunta se resolvía con …   ¿era  yo un genio?  y la respuesta,  indiscutiblemente, era un NO rotundo.  Yo solo era/y soy,  simplemente, un currante, un trabajador disciplinado y entusiasta de la palabra.

¿Qué cuenta Gladwell en su libro, que debería ser de lectura obligatoria,  «Fueras de Serie»?

Se pregunta ¿los Beatles eran unos genios?  y él responde …NO. Lo que ocurrió es que si Paul McCartney  y John Lennon se conocieron en el 1957 en el año  1964  en que alcanzan el primero de sus triunfos, ya acumulaban  10.000 horas de trabajo. Se dice que su éxito llegó después de sesiones maratonianas  de ocho horas diarias en un stripbar de Hamburgo donde actuaban con públicos poco entusiastas con gente que escuchaba o no escuchaba pero con el que, en esa indiferencia,  podían probar  ese sonido tan característico de los Beatles, esas letras, esas canciones que aún hoy perviven entre nosotros como retazos de una época en que el mundo de la música, simplemente, cambió de manos.

Y Gladwell  se pregunta lo mismo de Bill Gates. ¿Era un genio de la informática? Y otro No rotundo.  A los 14- 15 años recibió una propuesta de la Universidad de dedicarse o de ocuparse de temas informáticos y por puro placer  pasaba jornadas de 10, 12 y 14 horas diarias. Desde los solo 14 años y grandes dosis de placer y sacrificio,  cuando llegó a los 24 este hombre atesoraba más de 10.000 horas de trabajo.. él sabía más que nadie del placer d e la creatividad aplicada

Es una lección importante la que nos entregan  estos sabios y tantos muchos como ellos para las nuevas generaciones A los profesionales de la creatividad y especialmente a los estudiantes les digo que cuanto antes empiecen  disciplinadamente a activar  sus habilidades creativas mucho antes verán los resultados y entonces serán únicos en esa especialidad o en ese campo de trabajo: la escritura, la música, la publicidad, el periodismo…el arte, la investigación,la medicina..

Si un muchacho o muchacha tomando el ejemplo de Bill Gates supiera que a partir de los 14 años dedicara cada día solo tres horas diarias a ejecutar ese placer creativo cuando alcanzara los 24 años estaría en una situación mucho más distante y elevada de aquellos que perdieron el tiempo en otras actividades lejos de la concentración  y del placer que uno obtiene con la práctica creativa.

Pero en tiempos de falta de cultura del esfuerzo nadie va a querer lanzarse a una aventura creativa, porqué entre otras cosas nuestros jóvenes desean los resultados ya, a golpe de whatsup. Y es así, que se van a perder excelentes y brillantes profesionales  que podían adelantarse a su tiempo y ser pioneros en el campo de dominio X si tuvieran esa confianza en sí mismos que no poseen. Y para aquellos que dejamos la adolescencia y la juventud  atrás nunca es tarde, incluso en tiempo de jubilación, para atacar una actividad creativa, organizarse en torno a ella y saber que a partir de los 10 años de ejecución, o de las 10.000 horas ( bastan 3 diarias)

«Llibre d’encanteris de la vella Tarándula» fue premiada en diciembre del 2011

uno puede alcanzar la cima y mostrar al mundo la brillantez, la belleza y el resultado de una creatividad que arranca y no tiene muro que la detenga.

El cerebro, plástico se transforma, se vuelve prolífico, confiado,  la inteligencia derrota a la consciencia y se hace libre para experimentar, perdidos todos los miedos.

Y ustedes ¿cuándo empiezan?…

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Los cazalibros en acción (Barcelona, 2017)

Sé que este blog puede molestar a la comunidad educativa. Muchos docentes heredan  sistemas de trabajo que quedaron desfasados o que pueden ser mejoradas con algo de reflexión. No es mi intención ofender a nadie. Y si alguien se siente así siempre puede responderme con sus comentarios que agradezco y que compartiré.

De hecho no me preocupan tanto los niños lectores, pozo infinito de creatividad como los adolescentes y los jóvenes. A partir de los once- doce años los hábitos lectores caen en picado; es el cambio hormonal, la deriva de/en las tecnologías, la constitución de la tribu como grupo de poder, la primera independencia del hogar familiar… Y de no ser por las lecturas obligatorias (y algunas hermosas excepciones) aquí no leería ni Dios.

El libro como objeto de placer personal acaba siendo, la mayoría de las veces, objeto de castigo. Eso llega cuando el profesor, para confirmar, de una u otra forma que el libro se ha leído, pasa un examen o un text de lectura a sus alumnos. Se sorprenderían lo extendida que está esta costumbre.

El lector obligado o lector a la fuerza  lee el libro fijando en estructuras en personajes, en la trama principal, en la secundaria, en el ritmo narrativo, en las elipsis, en diálogos, en atmósferas y también en géneros literarios, en la vida y obra y milagros y penurias del autor… y así, sinceramente, no hay quien lea. Esa atención y concentración tan necesaria para que la lectura fluya libremente se estanca en mil y un detalles donde el fondo  (no así la forma)  ya no importa. Se les secuestra del placer lector para un examen que deberán aprobar.

¿Y su comprensión lectora? ¿No esa esa una lectura mecánica, y quizás, desprovista de emoción?

De la entrevista a Isabel Solé que recomiendo:  https://es.tiching.com/isabel-sole-cenir-la-lectura-a-un-nivel-instrumental-es-limitador/recurso-educativo/764948

Comenta que con frecuencia la enseñanza de la lectura se orienta a saber qué dice el texto y no a la reflexión libre. ¿Qué podemos hacer para cambiar esta perspectiva?
Saber qué dicen los textos está muy bien, el problema es ceñir la lectura a un nivel puramente instrumental porque esto es limitador. Leer nos permite saber qué dicen otros sobre un tema, pero también nos permite reflexionar pensar sobre lo que nosotros mismos pensamos. Es una función de la lectura más epistémica, orientada a mejorar nuestro conocimiento y de lectura crítica. Sabernos situar delante de los textos es importante.

¿Aprobar la lectura de un libro? ¿Se puede pensar en peores maquinaciones?  ¿Y no habría otras formas de saber , por parte del docente que ese libro se ha leído? ¿No puede abrirse un debate constructivo en el que todos los alumnos participen sobra la lectura incidiendo, especialmente , en el no lector, en aquel a quien le cuesta leer? No le resultará difícil al profesor descubrir, sin necesidades detectivescas, quién penetró en el libro o quien se asomó con un «uff» a la portada y allí lo dejó. Y muchas veces los errores del rincón del vago, hechos por alumnos vagos, acaban delatando a quien no leyó.

Mi libro de terror  «El manuscrito de las bestias» (Barcanova/Anaya)  lectura obligatoria  en muchos institutos aparece en el rincón del vago  con una interpretación errónea del final lo que permitirá al profesorado descubrir a los haraganes y sin que estos sepan el  cómo y el por qué

¿Por qué «el rincón del vago» tiene tanto éxito?  Ahí hay resúmenes, definición de personajes, situaciones, escenas… basta con leer memorizar o sacar una chuleta para aprobar. ¿Y qué pasó? Que el lector aprueba pero no leyó ese libro. En otro capítulo hablaremos de los listados de lecturas obligatorias que deberían abrirse mucho más. Así que ni el examen /test sirve de nada. Se les robó el placer de leer y el docente recibió, posiblemente, un engaño perpetrado como tantos otros por alumnos que tiene  prisa por crecer y abandonar las aulas.

Y ese libro obligatorio, que es material escolar acaba siendo una  obligación más en el curso…   Lectores convertidos en no lectores de por vida que relacionaran lectura con obligación escolar ( tampoco hay que ser tremendista: tampoco significa que se pierdan para siempre) .

Dejo abierto el debate de como podrían cambiarse los controles periódicos para lograr menos vigilancia (y control) y más placer lector que es lo que, al fin y al cabo, importa: el libro como un viaje, como una experiencia, como un descubrimiento, como una respuesta.

Continuará. Mis recomendaciones

5.AMPLIAR LA LISTA DE LECTURAS OBLIGATORIAS
6.EL LIBRO CUBRE NECESIDADES…¿CUÁLES? CADA LECTOR NECESITA A SUS LIBROS

Fotografía propia: Festes de Gràcia a Barcelona, agosto 2017

Web de escritor: www.jordifolck.cat

Web de editor: www.veuspubliques.cat

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En una de mis visitas a centros escolares, en este caso, Alcarràs, en Lleida

Ya hablamos en diversas ocasiones de cómo las tecnologías están barriendo al mundo del libro: frente a algo diverso, ameno, colorido, sonoro, instantáneo, de multiaplicaciones, digital, viaje al infinito sin regreso… el libro reclama una atención, una concentración de la que el niño y el joven carecen (o casi)
Me preocupa terriblemente el futuro de la lectura en una sociedad que avanza a velocidades extremas , lo de «hacer lectores», lo de construir cultura literaria desde pequeños para enraizar hábitos, formas de ser…
Fue así que pensé que mi experiencia de escritor y la de docente, el hecho de visitar cada año más de cincuenta escuelas donde mis libros son recomendados, el hecho de hablar con padres y educadores me permitían alcanzar una visión poliédrica, diría que completa (o casi) sobre este fenómeno. Que podía, en una palabra, intentar lanzar algunas recomendaciones para que el lector se «enganchara» al libro en tiempos tan difíciles donde tantos medios luchan por ganar su «permanencia» entre los consumidores.

1. EL LIBRO COMO OBJETO DE DESEO

Nadie duda de que un libro sea un objeto de arte resultado del trabajo  creativo de un escritor, de un ilustrador o fotógrafo que crearon una hermosa portada, unas cubiertas llamativas. No es preciso  hablar de álbumes ilustrados para tratar de la belleza de los libros. Sin  embargo los jóvenes, los  adolescentes lo consideran un producto obsoleto, algo que no se mueve, algo que no es interactivo y así lo aparcan de sus intereses. Posiblemente porque solo se vea como un tajo, un corte de papel  ( sin darse  cuenta que guarda su mundo interior) o porque crean que «de libros ya tenemos en la escuela, ufff».

Una de las posibles soluciones es que  el librero y  el docente y los padres  no debieran mostrarlo como un objeto físico  sino observarlo como con quién guarda un Cáliz  Sagrado o un Cofre de Tesoros (así en mayúscula)  por abrir, un billete a la felicidad sin destino de vuelta. De ahí que su lugar en la librería  debería ser un lugar hermoso  (no una exposición de libros) y que  su espacio en casa debería ser el mejor de los lugares.

El libro necesita de una buena estrategia de ventas:  no es sólo una portada y una resma de papel sino un viaje hacia las emociones, hacia un mundo imaginario por universos paralelos desconocidos . Y  eso también pasa porque desde el propio hogar se  respete al libro, se tome como una joya, se  comparta la lectura…. Lo que ocurre es que en muchas casas ahora ya no hay libros; parece como si el polvo de los libros  de la sabiduría molestara. Se llevan los hogares minimalistas: con pocas y buenas piezas de mobiliario  y se encierra en  armarios a  los libros fuera del alcance de los más curiosos ( una cárcel remota). Quizás así los libros no se avergüenzan de lo que escupe la televisión.  Devolvémoslos al lugar que merecen: una biblioteca en casa o en la habitación del niño.

«A mi querido nieto Gian Paolo –aquí el niño se movió inquieto en su asiento y enrojeció al darse cuenta que todos le observaban– le cedo toda mi biblioteca que deberá pasar a su habitación para que el niño crezca bien acompañado y ya nunca más tenga miedo de la oscuridad… Debo rogarle que tenga mucho cuidado con la obra completa del gran Gianni Rodari que tanto nos ha hecho reír todo este tiempo, así como de los clásicos de aventuras –especialmente de la primera edición del Sandokan de Salgari– y le pido encarecidamente no le preste a nadie ninguno de mis libros –si alguien los quiere, que se los compre o que se vaya a una biblioteca, que después no los devuelven–. Angela Maria hará bien en guardar las ediciones ilustradas de “Il Decamerone” y de “Le Mille e una notte” (De mi libro Llamadas desde el cielo, Voces Públicas, 2016)

2.LA LIBRERÍA COMO ESPACIO FAMILIAR DE LECTURA PREVIA

Los padres deberían llevar a sus hijos a las librerías como quién va con un niño al cine o al teatro o a un concierto, pero también a una fiesta de cumpleaños, a una merienda o a casa de unos amigos . Y ¿ por qué no?… el docente debería llevar a sus alumnos  en pequeños grupos a las librerías donde el Librero como un guía podrá informarles de cuáles son los nuevos libros, sus autores, argumentos… ver, tocar, sentir, escuchar, ¡oler! , emocionarse con algo que parece sin vida y que empieza a volar. ¡Sí!  Y quien dice librerías, dice bibliotecas….

Pero el problema de la desafección por los libros de los jóvenes tiene otra raíz mucho más profunda:  si en su  casa no ven leer, nadie va a leer. Si en casa la familia se pasa el día pegada al televisor/ordenador  ese será el objeto de deseo, objeto de falsa cultura a los que los niños van a idolatrar.

Debemos volver , en tiempos de locura colectiva, de precipitación, de esclavitud a las tecnologías, recuperar el espacio (sagrado) de la conversación, de la lectura en familia.  Y leer con el placer de saber leer.

El doctor Eric Berne    (1910-1970), médico psiquiatra, fue el fundador y creador inicial del análisis transaccional.  Escribió «si el libro es el hueso, la forma de leerlo y compartirlo es la carne».

Hay que teatralizar la lectura para pequeños y adolescentes, entrar en los juegos de voces, en los silencios, en el dramatismo o la carcajada de una situación. ¿Por qué no leerles un cuento de Poe a la luz de las velas y la voz siseante de los espectros,  con la emoción de un Allain Quatermain en «Las Minas del Rey Salomón»- ¿Por qué no ser el Capitán Nemo , hijo de Julio Verne   al penetrar en las profundidades marinas..? ¿Tanto cuesta  dedicar a nuestra familia pequeña un poco de nuestro tiempo? ¿Divertirnos? ¿Pasarlo bien? ¿Hacer memorable ese encuentro?¿Cerrar los teléfonos? ¿Que no tenemos tiempo? Ahhh, humanidad, arrojamos lo más precioso al cubo de la basura y nos ufanamos en perder el tiempo en miserias, en banalidades, en la nada cuando de ello, «nada » quedará a la mañana siguiente.

Ya Gianni Rodari inventó el «binomio fantástico»: dad dos, tres palabras a los niños y que ellos construyan una historia inverosímil, alocada.  Que se las den al padre o a la abuela y que él o ella construyan una historia. Sí, así se construyen lectores… con el placer de la palabra. E incluso escribidla para ellos…jamás la lectura posterior será tan agradecida.

Hay que leer en casa como el mayor de los regalos con ese envoltorio de plata y fuego: la voz del lector adulto y el eco en el corazón del niño.

Así, y de que forma,  el libro será placer y no obligación.

3. LO QUE ESCRIBIÓ DANIEL PENNAC: NO OBLIGAR A LEER

Otro error de los padres: obligar a leer en vez de…
Olvidamos  lo que dijo Daniel Pennac en su libro «Como una novela» : nunca hay que obligar a leer cuando  debería ser un placer, un viaje exótico, una aventura a  lo desconocido . Cuando los padres dictaminan » ya deja el ordenador que deberías estar leyendo»  logramos traernos un enemigo a casa… el mal amigo que nos roba el placer del ordenador, del televisor, de la consola. ¿Quién dio el carnet de padres a algunos padres?

CONTINUARÁ…..

4. NO EXÁMENES NI TESTS DE LECTURA EN CLASE O CÓMO MATAR FUTUROS LECTORES
5.AMPLIAR LA LISTA DE LECTURAS OBLIGATORIAS
6.EL LIBRO CUBRE NECESIDADES…¿CUÁLES? CADA LECTOR NECESITA A SUS LIBROS

FOTOGRAFÍA PROPIA de mi exposición Todo el mundo lee…¿y tú? (Barcelona, Món Llibre, 2009)

Canal youtube para compartir  sobre este mismo tema

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