Ocurre que aquellos que nos dedicamos a la literatura infantil y juvenil somos vistos como especie inferior en proceso de crecer. Como si ese noble oficio de dedicarse a seres con escasos derechos fuera un acto vergonzante.

Alguien debería escribir, y por eso tomo las riendas, sobre la importancia de la literatura de los primeros años en los que se forma la sensibilidad, la imaginación, la expresión y la identidad personal de los hombres y las mujeres del mañana. O que se lo pregunten a Bruno Bettelheim, autor de “Psicoanálisis de los Cuentos de hadas”. Quién sabe si por ser considerado “solo para niños” el escritor y pedagogo italiano confesaba en los últimos años de su vida que deseaba escribir poesía para adultos. Murió con sesenta años en Roma sin haber cumplido su sueño.  Sólo diez años antes ganaba el Hans Christian Andersen de literatura, un prestigioso premio considerado el Nobel de la literatura infantil.
¿Pero quién fue el escritor, pedagogo y revolucionario de las letras para que solo ahora en los fastos humildes de su centenario (cuestiones del covid) haya sido traducido al inglés a pesar de best-sellers tan portentosos como Cuentos por teléfono, Un pastel caído del cielo, El libro de los errores, El libro de los porqués, La góndola fantasma o Retahílas del cielo y de la tierra?
Los ineptos editores ingleses y americanos se saltaron tres generaciones de lectores solo por un hecho: Gianni Rodari se inscribió en el partido comunista italiano en julio de 1943 poco después del fusilamiento del Duce y de la muerte de su hermano César en un campo de concentración. Esa circunstancia poco analizada apartó a millones de seres humanos de habla inglesa de un genio de las letras.
Como estudioso y experto en su obra pueden definirse como siete las rebeliones y aportaciones  rodarianas.

1.El chico que leía filosofía

 Tenía dieciséis años y ya leía a  Kant, a Schopenhauer, a Nietzsche… pero también a los surrealistas franceses, historia del arte, poesía italiana (Montale, Saba, Ungaretti, Gatto, Quasimodo), a Lenin y a Trotsky para enfrentarse a un mundo oscuro, el de la Italia fascista (1922-1943) que le obliga a afiliarse al Partido para encontrar trabajo de maestro. Sus primeros versos nacen a los seis años y a los dieciséis escribe siete relatos publicados posteriormente. El hijo de un humilde panadero que morirá de una bronconeumonía al intentar salvar a un gato perdido en la tormenta escribe:

Había tanta nieve en aquellos países que parecía que todos los molinos del cielo habían esparcido su harina en esta tierra llana de Lombardi

2.Del ser social a la escritura fundacional

Como maestro descubre que los libros de lectura obligatoria en los años cuarenta son historias morales, vidas de santos, lecturas exigidas por el Fascio. Cuando en el año 1947 entra como periodista en La Unitá recibe cartas de lectores que le piden escriba cuentos “a papá que es revisor del tranvía”, “al hijo que está todo el día en un sótano sin luz”. Cada domingo publicará retahílas, canciones, versos, cuentos para los más pequeños con los que les da la vuelta a los cuentos tradicionales. Ya no son reyes, ni ogros, ni hadas los pobladores de la imaginación infantil y sí deshollinadores, afiladores, conductores de grúa, traperos, modistas, periodistas y guardias urbanos…

             “¿Quién es más fuerte que el guardia urbano?

               Detiene el tranvía con una mano”

Cuando en el año 1950 llegue a la redacción de IL PIONERE SETMANARI DE TUTTI I RAGAZZI DE ITALIA en Roma, su directora, Dina Rinaldi, le pedirá que reúna sus textos de La Unitá para su primer libro de Retahílas al que seguirá Las Aventuras de Cebollino, una historia de dictaduras entre legumbres y verduras que escribe en un solo mes y que alcanza los 150.000 ejemplares vendidos en la primera edición en Rusia. La piedra en el estanque ya está echada: sus ondas le llevarán en 1972 a La Gramática de la Fantasía, texto fundacional para maestros y padres sobre el arte de construir historias.

3.El Comunista espiritual.

Si por esa razón disparatada Rodari fue despechado de la lengua inglesa hasta este año resulta una ofensa grave y muestra de incultura. A Rodari y a sus amigos se les conocía como “los comunistas de la sacristía”. Parten de una interpretación particular del Evangelio, no tanto de una interpretación clásica: les entusiasma el momento en que Jesús abandona su casa con doce años; su madre lo encuentra discutiendo con los médicos que lo tratan con suma vanidad arguyendo que cómo pretende el niño ser tan sabio como ellos y desafiar el poder. A Rodari le gusta ese Cristo revolucionario y profundamente social.

4.O el maestro es un mago o la clase será un mal trago.

   Esa es la gran revolución rodariana que empezó pronto y terminó demasiado pronto con el fracaso actual de un sistema educativo basado en la memorización. Rodari escribe en una serie de artículos entre 1966 y el año de su muerte:

1.La educación del niño pasa por nuestra reeducación continua ( la de los maestros)

2.No podemos culparlo de no aprender y sí a nosotros que tenemos que… ¡aprender a enseñar!

3.La lectura es un privilegio y no un deber.

4.La atención y la memoria no son mejores que la creatividad y la imaginación.

5.Reír es crucial: es un regalo inesperado más allá de la protección y la seguridad: la lectura en voz alta en clase es fundamental para que la risa se contagie.

6.Un niño … cada niño es un hecho nuevo. Y con él el mundo empieza desde cero.

7.Los padres y los maestros pueden serle útiles al niño solo si están dispuestos a renovarse continuamente. A adaptarse a su crecimiento, a poner en duda el propio bagaje cultural y técnico, la propia concepción del mundo (1976).

Rodari pide al maestro que no sea un repartidor de información sino un mago, un animador a la creatividad, un fabricante de juguetes que contribuye a la formación del niño  y prepara sus capacidades muy lejos de la inútil memorización de temas. El recientemente desparecido Ken Robinson hará crecer sus tesis en Escuelas Creativas.

Rodari grita: “La imaginación debe tener un lugar en la educación. Hay que confiar en la creatividad infantil”.

E impulsa el hecho de que la creatividad no se circunscribe solo en las artes plásticas y sí en la política, la economía, la sociedad …

(seguirá)

Para aquellos que deseen ver el video que acabo de grabar les conmino a que lo haga (y me sigan) desde  mi Canal Creatividad 3.5 en youtube

https://www.youtube.com/watch?v=29PnhNaA_W4&t=534s

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Soy poco dado a imitar a Cleopatra y sus baños de leche de burra pero un sábado por la mañana de ese año en  estado de relax y tranquilidad metido en una bañera llena me di cuenta de que en el allí había un ser silencioso y testigo involuntario, como esa tercera persona en la narrativa… un narrador omnisciente que todo lo veía y todo lo sabía: el pequeño y humilde tapón de bañera. Un «ojo» que todo lo ve. Me pregunté si no estaría harto de ver culos y tetas y manos y pies, pelambres y obeliscos y que si pudiera manifestarse qué diría. Posiblemente pediría  una reparación o también el deseo de escapar hacia nuevos horizontes.

Y como en una de las técnicas de Gianni Rodari «qué pasaría si» el tapón de bañera convenciera a una de las esponjas para escapar dando un gran salto y huyendo por el agujero del desagüe a través de las tuberías del edificio atravesando cloacas y horizontes insospechados hasta llegar al mar. Ese fue el principio de esta historia: un tapón  de bañera viajero en múltiples aventuras desde el momento en que se separaba de la esponja y viajaba tras de sí. Se trataba de una novela para niños en un trasfondo filosófico dónde lo que pretendía era pura y llanamente construir una alegoría sobre la creatividad o cuántos usos podían dársele a un humilde tapón de bañera.

En las aventuras en las que situaba el tapón y a la esponja convertí al protagonista en el parche de un pirata de pobres recursos… en la estrella de un sheriff en un pueblo olvidado en el oeste americano, en la pelota para un equipo muy animal que celebraban una competición futbolística en plena selva.

Yo ya sabía entonces que la creatividad significaba tanto cantidad como calidad…Y yo perseguía ambas.
No sabía, todavía, que en un instituto de Estados Unidos en los ochenta se había pedido a los muchachos adolescentes cuántas funciones se le podían suponer a un ladrillo alcanzando 200 resultados el más creativo de ellos; con la tristeza que años después, en un ejercicio parecido, aquel que había logrado un máximo número de resultados apenas alcanzaba los 20. Eso abría una reflexión de lo que ocurría de los 12 a los 20 años con esa pérdida extraordinaria de la capacidad de fabular y de crear.

Añadí, entonces, algunas canciones para convertir el libro en un musical, musical que este año 2020  iba a ser estrenado retrasado por la pandemia.

La versión teatral acaba de publicarse en Teatro Reunido que edita Arola Ediciones en Tarragona. Había en el libro algo de La Historia Interminable de Michael Ende, había algo de viaje iniciático y había también un mensaje subliminal: el de que muchos humanos viven con su creatividad taponada y basta con sacar el tapón de nuestra mente,  abrir los ojos, para que la creatividad fluya libremente. Nunca nos desangramos y sí nos desbloqueamos dando rienda suelta a la creatividad más expresiva.

Había también un homenaje a los géneros cinematográficos, al musical americano, a las películas del oeste que ocupaban mis tardes de niño, a  aventuras marítimas con un recuerdo directo a La Bruja Novata de Disney  y al partido de fútbol entre humanos y animales, a  las películas de piratas que ocupaban las sesión de tarde en los 60 y 70.

https://www.youtube.com/watch?v=OiVGwZJZ0eo

El libro ganaba el premio Carmesina de literatura infantil en Valencia por una historia casi de cajas chinas: Un grupo de muchachos que asistían a una sesión de cine en Italia empezaban a murmurar  y a lamentarse  cuando la película  – «El viaje extraordinario…» – resultaba  un tostón de forma que Gianni Rodari, aún niño, se levantaba y con la participación  de sus compañeros detenía la película indicando a los actores protagonistas qué debían hacer para que fuera un éxito. Aparecía ya el escritor imagintaivo.

Sí había un homenaje La Rosa púrpura del Cairo,  de Woody Allen donde los actores transitan el mundo ficticio al mundo real con una Mia Farrow y Jeff Daniels inolvidables.

https://www.youtube.com/watch?v=_Ul91oDcLUI

Había otro mensaje a Loquilandia de H.C. Potter, una película desesperadamente divertida interpretada por Ole Olsen y Chic Johnson, una pareja de cómicos a los que homeneajeba en el libro y que, supuestamente, aparecían en el film

Y un mensaje final: todos  somos creadores y poseedores de un enorme creatividad. Y la alegría es la gasolina para lograrlo.

Viajé con mi esposa hasta  Benifairó de la Valldigna, en los Municipios de la Safor, en Valencia, a recoger el premio Carmesina. Vino una representante del gobierno valenciano, de la editorial  y apenas dos amigos de la zona. El pueblo entero se había volcado  al espectáculo de una boda: la de un hombre de cierta edad con una muchacha joven. Llenaban las calles, algo habitual en los pueblos, asistiendo al paseo de los novios, calle abajo, hasta la iglesia, como en bodas, entierros y comuniones.

El libro aparecía en enero de 1998  puiblicado por Edicions del Bullent cuando ya estaba metido de lleno en la escritura de la Guerra de los Chicles  que iba a ocuparme cuatro años de mi vida. Pero  esa es otra historia y deberá ser contada en otro momento…

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Annus horribilis, año terrible cuando la propia esposa de Alfred Arola moría la semana pasada de cáncer y cuando hoy se publica la triste noticia de que el gran Ken Robinson, uno de los padres de la creatividad moderna  (con Gardner y Mihalyi  Csikszentmihalyu, fallecía con solo 70 años después de revolucionar  la educación y la creatividad.

Triste que la última canción en las exequias del bello y bondadoso Ernest fuera Della Fantasia cantada por Núria Puig que popularizó Il Divo, título de la obra de teatro que recorrerá el próximo año los escenarios teatrales de nuestro país dirigida por Juanjo Marín con Marisol Casas y David Anguera

Me propongo sintetizar, brevemente las tres últimas piezas de Teatro Reunido. Curiosamente la tesis doctoral de Ken Robinson versaba sobre el teatro en la escuela. Creo que ha fallecido sin ver los resultados de sus charlas TED tomar cuerpo en los centros educativos. Robinson y Gianni Rodari habrían sido grandes amigos porque ambos revolucionaron el sistema educativo pero como ya dije, en otro post,  Rodari regresaría voluntariamente a la tumba de ver como sus enseñanzas se perdieron o se iría a Pixar de guionista en el entendido de que con la Fantasía, en la Fantasía puede salvarse al mundo. Nadire debería perderse la GRAMÁTICA DE LA FANTASIA de Rodari ni ESCUELA CREATIVAS de Robinson. Allí está todo lo que padres, educadores y alumnos deberían saber

Mi obra literaria y mis actividades docentes son, posiblemente, debidas a estos dos grandes maestros. Toda mi literatura responde a ROBINSON-RODARI  y de la misma forma mi teatro. Lo que yo sé es que la imaginación, la FANTASIA puede salvarnos de ese mundo gobernado por políticos de media suela o de medio suelo -esos que pretenden no moverse de su baldosa o de su sillón que es suyo y solo suyo- donde la cultura no es bienvenida y donde crece a un ritmo vertiginoso la estupidez humana.

Inciso: voy a borrarme de Netflix que acaba siendo un vertedero de basura de series y quizás también de Amazon Prime . Cada día me cuesta más encontrar películas subtituladas al español. Las películas  tienen que verse en su versión original, no dobladas. Pues muchos usuarios de esas plataformas han empezado a quejarse en las redes maldiciéndolas de que no están dobladas al español que no quiere leer.  Ñordos, ¡Sucias cabezas huecas, humanos decrépitos que rehuyen del esfuerzo y del conocimiento! 

DELLA FANTASIA es mi homenaje a GIANNI RODARI en el centenario de su nacimiento. Construí la historia desde sus libros  GESOLMINO EN EL PAÍS DE LOS MENTIROSOS, CUENTOS POR TELÉFONO, CUENTOS LARGOS COMO UNA SONRISA, RETAHILAS DEL CIELO Y DE LA TIERRA y de mi propio libro   T’HO DIRÉ CANTANT (Publicacions de l’Abadia de Montserrat, 2018)

Sinopsis:

Una antigua maestra de escuela, ahora payasa, y un antiguo empresario de circo, sin circo y sin techo, se buscan la vida por las calles recitando versos y canciones de GIANNI RODARI. A él le queda un circo de pulgas y un acordeón. Ellos dos forman la compañía de Los Gramáticos DELLA FANTASIA con el único atrezzo  con los objetos que encuentran en la basura y que recogen en un carrito de supermercado donde llevan los cartones entre los que duermen, una guirnalda de luces, manteles, cubertería fina, un teléfono, libros y periódicos viejos, una pizarra, el brazo de un maniquí, una jarrita de agua, un trofeo deportivo …. Ellos tienen sueño de crear un día EL GRAN CIRCO DE LA FANTASIA.

EL VIAJE EXTRAORDINARIO DE UN TAPÓN DE BAÑERA,adaptación de mi propia novela ganadora del Carmesina de Literatura es un homenaje a Gianni Rodari, un tributo al mundo del cine en cine (Un «Cinema Paradiso» de la literatura referenciaba uno de los jurados) una alegoría de la creatividad y un musical.  La cuestión era escribir un libro donde se demostrara que la creatividad no tiene límites: ¡qué podía hacerse con un tapón de bañera! 

Ken Robinson narra en sus libros que en el  examen de cuántas cosas o funciones podrian sacársele a un ladrillo los adolescentes menores de 13 años lograban un número abultado de respuestas pero cuando esos mismos chicos llegaban a la universidad el número de respuestas decrecía alarmantemente. Algo ocurre en la escuela que destruía su creatividad

El Viaje…. es, insisto, un ejercicio de creatividad como los que yo ejecutaba como profesor en la asignatura de creatividad publicitaria en Ciencias de la información en las univerdidades (UIC, UAB, URV). Un tapón de bañera que huye por el agujero del desagüe para recorrer aventuras es el argumento de una película para niños, un domingo por la tarde en un pequeño cine en Italia. Pero el joven Gianni Rodari no está de acuerdo con que el tapón de bañera y su compañera la Zazu Pitts se pongan a cantar a la más mínima ocasión. Por ello boicoteará el film. Entonces los personajes de la obra detendrán la acción y permitirán que él les cuente qué tienen que hacer en una nueva historia. Y así  los personajes transitarán por una aventura de piratas, en un western (el tapón como estrella del sheriff), en una historia de amor, en un partido de fútbol muy animal …  Después de recorrer varios escenarios el tapón y la esponja de mar se preguntarán cuál es su sentido de la vida a la vez que viajan hacia Imagina …

Otro de los espectáculos que la pandemia ha detenido pero que espera llegar al público familiar el próximo año.

El tercer texto reunido en TEATRO REUNIDO es «Espejo, espejo mágico» y narra qué habría ocurrido con el espejo de la madrastra de Blancanieves después del cuento. Se representará en Barcelona el próximo año en ballet con Bcn City Ballet

Si hay una moraleja final sería: lean  GIANNI RODARI, a KEN ROBINSON, apaguen la tele y busquen buenos libros para enriquecer la creatividad suya y la de su família. El mundo se lo agradecerá. ¡Ah! y vayan al teatro, por favor!

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Ese año, a punto de empezar una década,  fue tiempo de cine en los nuevas salas de cine de Sardanyola.  Había una cartelera de hasta ocho salas con películas de arte y ensayo y películas comerciales y cada semana tocaba cine. De ese año universitario no queda más. Se esfumó sin dejar rastro, sin historias de amores o de sexo,  con los fines de semana volviendo como buen hijo a casa. Nunca me perdí una clase en el bar de la facultad. Nunca trasnoché hasta la madrugada para olvidarme de ir a clase. Mis padres hacían un esfuerzo económico  y yo no estaba por tonterías.  Nunca tuvimos fiestas en el piso de la calle Mayor. Posiblemente se dirá «que aburrido» pero es que no contemplaba otra posibilidad. Sí me acuso de  sosegado -lo del hiperactivo vendría después- de tranquilo, de hogareño, de buen estudiante que tenía que empollar no por gusto sino por exigencia de un mal guión.

Mi segundo curso en la Universidad de la bella tierra, en las aulas de Derecho porqué aún no existían los chalets ni las dependencias de comunicación audiovisual fue tan aburrido como el primero. Los alumnos se habían reducido a dos tercios. Malas lenguas decían que muchas alumnas acudían solo a primer curso  para encontrar marido. Me reí de ese machismo barato, entonces, pero lo que es cierto es que hombres y mujeres se habían quedado ya en segundo de carrera,  por el camino.  Y les comprendo: puro apunte,  puro cuento, pura pérdida de tiempo de materiales que el tiempo ha quemado como cigarrillos. Los estudios de radio y de televisión, y Historia del Cine no llegaban hasta tercero. Y ahí nos pudríamos con apuntes de cicloestil  90 alumnos en clase y fumando con las ventanas cerradas. Creo que fue en segundo  año que en clase de Pere Oriol Costa  de propaganda política sentado en la primera fila antes de que el humo me ocultara al profesor, Costa detuvo su clase preguntando ¿Alguien esta fumando maría? Una muchacha respondió «lo siento» a lo que el añadió: no, siga, siga…  No pertenece esta anécdota a mi ardua imaginación sino a un mundo que acababa de librerase, cinco años despues del Generalísimo, en el que se respiraban aires de libertad,  donde empezaba a gritarse «llibertat, amnistía, estatut d’autonomía» donde las huelgas comenzaban a anidar entre nosotros.

El golpe

Y entonces ese 23 de febrero de 1981 alguien llegó a clase de lengua castellana, por la tarde  anunciando el golpe de estado de Tejero. El profesor, visiblemente afectado, lanzó el libro pronunciando aquellas palabras que aún recuerdo: «¿se ha acabado la democracia?». Se cerraron las facultades y esa noche el país estuvo pegado al televisor mientras en TVE emitían comedias americanas , entre ellas, «La princesa y el pirata» que interpretaba en blanco y negro Bob Hope.

A este chico de pueblo no le habían contado que era un golpe de estado. Ya uno pensaba en que volvíamos al antiguo oeste donde los transportes públicos dejaban de funcionar y las calles se llenaban de consternación y enfado. Llamé a mi casa y mi hermano no sabía nada del golpe. Tampoco él estaba preparado para un golpe que iba a durar una horas. Creo que el penoso, pobre e incluso ridículo  concepto de España hizo aguas en mí, por primera vez, esa noche esperpéntica.  Algunos años antes asomado a televisión me sorprendió una entrevista  a un preso que había matado a un hombre porque le había dicho España es una mierda atada a un palo. Le había acuchillado. En aquel entonces me resultó risible pero, a la vez, penoso, que por unas palabras pudiera matarse a alguien. Y no pasó mucho tiempo que pensé que en vez de matarle habría que felicitarle por su acertada predicción. Eso me dije esa noche del golpe de estado y sigo pensándolo tantos años después cuando catalanes inocentes permanecen encarcelados por mantener sus ideas y cuando VOX, ese hatajo de majaderos con corbatas  sube al poder en las últimas elecciones votados, como decía recientemente un periodista, por miles de hijos de puta o por dementes.

Volvimos dos días después a las aulas y reemprendimos las clases con un disparo pegado al techo del Congreso de Diputados y ese grito «Quieto todo el mundo» que el Anacleto de Tejero lanzó para escarnio de la historia de España.

Y como ya dije  (disparos y tap dancing-  hacían una buena combinación en Cotton Club de Coppola) me apunté a claqué con Toni Mira y a bailes de salón, por las noches en l’Academia de Danses d’arreu del Món en el carrer Major de Gràcia de Barcelona: vals inglés, vals vienés, cha cha cha, rumba, bolero, pasodoble, tango, swing y fox trot. Como en ese tiempo no tenía apenas amigas en Barceklona o quizás demasiada timidez para proponerlo acudí a la escuela y ellos me encontraron a una mujer con la que nos llevábamos casi quince años, Margarita Riera, que falleció el pasado año. Siempre tuve oido para la música. Fueron tres meses a los que siguieron otros tres  y otros tres. Y dos trimestres con claqué. Curiosamente nunca tuve miedo escéncio y antes de partir para Barcelona a estudiar primero de carrera y abandonar la masa coral de l’Orfeó reusenc había interpretado en plaback en esos festivales de fin de curso de la entidad a Al Johnson, embetunado de negro. Tímido para pedirle a una chica si quería apuntarse a baile y despendejado para bailar un falso claqué que pronto logré dominar (aún guardo los zapatos) pero que tampoco iba a servirme para nada cuando ya mis sueños de irme a América y hacer carrera en los musicales -un sueño infantil y precipitado- se había evaporado.

Y fue en tercer curso que yo conocí a mi esposa. Mi primera novia de COU, Mila P, mi segunda una novia de verano  belga Anna France H. que duró apenas un mes y nunca pasamos de besos que no recuerdo. La tercera, Dolors, de Reus a la que dejé después de ver en el cine  Amor sin fin con Brooke Shields por el hecho de que  más allá de simpatía no sentía nada.  Y a golpe de claqué y de vals vienés llegó un 24 de abril Margarita la hermosa a mi vida. Aún, ni rastro de literatura. O si….

Gianni Rodari, dadme un punto de apoyo y moveré el mundo

Solo que, en 1983,poco antes del encontronazo sentimental,  había descubierto a Gianni Rodari y mi imaginación que necesitaba un canal, un modo para expresarse empezaba a rodar. Quién iba a pensar que en el año 2020 yo me habría convertido (casi) en un experto en el pedagogo italiano que rechazaba los dictados y promovía el binomio fantástico, ya sistematizados los procesos creativos de generación de ideas. Fue por Rodari y los libros de la editorial La Galera, en la que publicaría mis primeros libros,  que acabaría convirtiéndome en escritor.

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