«Todos somos escritores solo que algunos escriben y otros no» dijo José Saramago.

Mañana empiezo un curso online por zoom sobre el arte de escribir una novela, curso que se repetirá en enero del 2021.

Si en el largo tiempo de pandemia todos hubiéramos sido capaces de escribir, aunque fuera un breve retazo de la vida de cada uno, el mundo se habría llenado de historias, de vivencias propias que,  compartidas, volverían a aflorar.
Siempre es tiempo para empezar a escribir, para frenar el paso del tiempo, para dejar huella en este mundo.
Cuántos empresarios ya jubilados, cuantos empleados con 40 o más años de carrera o profesión,  no podrían dejarnos su legado… cuántas mujeres de vida escondida, sometidas, eclipsadas no podrían contar de sus vaivenes, de sus quehaceres, de sueños y desengaños en tiempos oscuros aún no tan lejanos. Y los abuelos que heredaron una larga vida…¡ cuántas cosas no podrían contarnos de cuando el mundo y la vida era tan distintos de la nuestra sometidos todos, caídos bajo el régimen adicciones móviles…
Por esas  y otras tantas razones quise organizar ese curso: para decirles a todos: ESCRIBID, embelleced vuestra vida, contadla o inventadla porque aunque hubiera tristeza o cobardía en ella las palabras nos la devolverán en un aura de belleza de cuando todo se comprende

En ese curso  quiero hablar de lo que hay antes de escribir, de la vida y de la memoria del escritor, de sus instrumentos, de su creatividad, del rapto de una idea que le empuja a escribir  y del reconocimiento de que esa idea necesita florecer para convertirse en papel … de la llegada de esa idea que nos perturba y nos exige que nos pongamos y, nunca mejor dicho, manos a la obra, en el noble ejercicio de la escritura, cuando las palabras vomitadas empiezan a bailar a nuestro lado para ver como una idea toma fuerza… se convierte en novela… llega a las librerías y nos regala tanta felicidad a los lectores. De la inspiración y del esfuerzo  (que las musas me encuentren trabajando), de la disciplina y del entusiasmo. De lo que dijeron, de lo que contaron  Gabriel García Márquez, Vladimir Nabokov, Isabel Allende o Francisco Ayala, Conan Doyle o Stephen King …

«Así como la lectura es piedra de toque del futuro escritor la emulación de los maestros es un paso obligado para todo explorador de esos territorios. (Gardner)

Y del sentimiento…

El arte depende en gran medida del sentimiento, la intuición, el gusto. Es el sentimiento lo que indica al pintor abstracto que ponga esa mancha amarilla allí y no allí. Es el sentimiento el que lleva al compositor a saltarse sorprendemente su clave. Es el sentimiento el que da al escritor  el ritmo de las caídas y las subidas de tono en sus episodios, las proporciones en las que se alternan los elementos….(Gardner)

Cumplo treinta años de escritor ( en 1990 apareció mi primer libro)  y lo celebro con una fiesta de las palabras, para transsmitir esa pasión por la literatura a los nuevos escritores que escriben, quizás sin saber el por qué, pero que sienten ese alumbramiento por una palabra, una idea, un perfume, tal vez por alguien a quien cruzaron en la calle dejándoles un poso de misterio o fascinación. Porque la escritura sigue siendo un misterio, como sostiene Norman Mailer, el autor de «Los desnudos y los muertos» que reconoce que aún desconoce cómo fue capaz de escribir su suguiente novela..

¿Por qué escribir? 

Escribir para no sentirse solos, para matar el aburrimiento…

Para conocernos mejor a nosotros mismos, para probar de qué seremos capaces, hasta dónde podremos llegar en esa introspección con sabor a mar, a aventuras, a poesía.

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Un buen caldo de lecturas

Muchos de mis alumnos de las universidades donde doy ese curso de escritura creativa me preguntan qué deben leer mientras escriben su obra. Yo les digo «cualquier cosa que les inspire, que les aporte belleza, ganas de seguir escribiendo y sobre todo algo que esté en línea con lo suyo. Detallo: si voy a escribir una de mis novelas de terror o suspense,  leo misterio y terror. Si voy a escribir una comedia, libros que me hagan reír. No me imagino haciendo lo contrario. Creo que si debo ponerme misterioso, sutil y estoy leyendo algo cómico posiblemente preferiré seguir riéndome a carcajadas que ponerme a tono. Y si al revés,  estoy asustándome con Poe o Stephen King o con algunos de los libros FANTÁSTICOS  de la excelente editorial Valdemar y luego tengo que hacer reír al lector, creo que tendré más dificultades que si me concentro y sigo en el mismo género. Además hacerlo a mi siempre me da sorpresas. Yo lo llamo «alentar la llama con otros fuegos» pero pueden llamarlo como quieran.

Vuelvo al escritor  Aidan Chambers cuando cuenta que a él le ayudaban…

1.Lecturas que le dan ganas de escribir.

2.Lecturas que le informan sobre lo que necesita saber para escribir sus libros. Investigación /documentación.

3. Lecturas que le enseñan a escribir y a perfeccionar su propia escritura.

4. O lecturas que alejan la mente de la propia escritura.  Tomar distancia, alejarse del libro para retornar a él con ganas…

«Mientras escribía The Toll Bridge «El factor humano» de Graham Greene me sirvió para recrgar las pilas tanto como los libros de Paul  Auster, Margerite Duras, Margaret Mahy, Jan Mark, Kazuo Ishiguro, Cees Noteboom, Jenatte Winterston y mucho más» escribe Chambers.

No quisiera que considerasen como «batallitas» lo que les cuento sino como experiencia personal que cedo. Para escribir mi libro 666 cajones (también en español en Amazon como ebook)*  estuve leyendo largo tiempo literatura de terror. Fueron 4 años de escritura de una larga novela. Y en esos 4 años leí a Poe, a William Beckford, a Tolkien (sus tres ejemplares del Señor de los Anillos) a Bécquer y sus leyendas,  al  Philip Pullman más terrorífico. Terminé el libro y estando de viaje por Portugal tuve un sueño terrorífico ( de hecho lo tuve dos veces en la misma noche) lo que originó El Manscrito de las bestias y los 20.000 euros del Premio Barcanova. O sea esa literatura azuzó otra llama en mi interior. Y aparecieron los fantasmas  y en esa pesadilla recurrente llegó otro libro.  A eso le llamo yo meterse en el género para no perder o alejarme del tono que busco. Y pronto hablaremos del tono.

La otra forma de escribir (en escritura automática o no)  es aportar los conocimientos de nuestra profesion a nuestra historia. Estoy convencido que un asesino o un psicópata, con la voluntad suficiente para escribir podria ser el mejor narrador de críimenes por su propia y retorcida mente . Ahora bien no ha que matar a nadie para ser un asesino despiadado. Lo que quiero significar es que ayuda haber vivido una situación aunque otras voces digan que lo mejor es recrearlo y que aqui nace el gran escritor:

Pep Albanell describe en su esplendida novela «Plaza del Callao»  un viaje en moto muy sugerente. Alguien le comentó que cómo le gustaba tanto viajar en motocicleta y lo bien que lo describía con una fisicidad entrañable  a lo que él respondió que nunca se había subido a una y que, cómo si tampoco tenía carnet de conducir.

La doble vida de los escritores

Cuando me refiero a la doble vida del escritor me refiero a casos como el de Antoine de Saint Exupéry, piloto comercial de la linea Aeropostale cuya extraordinaria historia narra Antonio Iturbe en la obra maestra  «A cielo abierto». Además del Pequeño Principe escribió su experiencia como aviador en VUELO NOCTURNO, O CORREO Del SUR…

«¿Yo escritor? ME LO PREGUNTO; MI VERDADERO TRABAJO ES PILOTAR AVIONES».

Joseph Conrad era marino antes de escritor. Su «En El corazón de las tinieblas» es una de las grandes novelas del s.XXI. Como lo era Melville (Moby Dick) que escribió su obra maestra después de viajar en un ballenero O  Quentin Tarantino que trabajando en un videoclub descubrió un estilo y tono particular viendo tantas películas en VHS que  acabarian convirtiéndole en uno de los cineastas más originales y llamativos (¿o esos Odiosos Ocho no lo es?) El periodista italiano Dino Buzzati (léanse El perro que habló con Dios) esperando las notícias que nunca llegaban en un periódico  escribió «El desierto de los Tártaros»  sobre una invasión del enemigo que nunca llega. Ferran Adriá se inició como friegaplatos en Castelldefels antes de alcanzar la cumbre en la cocina.  Y muchos otros F. Scott Fitzgerald (El Gran Gatsby, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier («La semilla» el mejor cuento del mundo, a mi parecer)   trabajaron como redactores publicitarios antes de acoger la escritura.

En el fondo volvemos a lo que ya les conté: escriban de lo que sepan, de su propia vida, de sus experiencias y recuerdos.

También hay escritores  que utilizan la escritura para huir o complementar su vida: el poeta  chileno y premio Cervantes Nicanor Parra era físico y matemático, Ernesto Sabato era físico, Juan Benet, ingeniero, Roberto Musil, matemático o Luis Martín Santos, médico…Kafka, agente de seguros, el poeta  Guilleme Apollinaire, banquero…

Para esa escritura personal, automática o no, para ese conocimiento la vida de uno acaba siendo el mejor maestro. Y de lo que uno no sabe se busca y se aprende. Y mientras dura el cultivo de la novela hay que regar otros libros para que reaparezcan en nosotros.

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