FLOW. FLUIR. VOLAR. EL PLACER DE TRABAJAR

No son posibles grandes cambios en el destino de la humanidad hasta que tenga lugar un gran cambio en la Constitución fundamental de su modo de pensar
J.S MILL

 

Este titular les parecerá , a muchos asombroso. Porque para muchos trabajo y placer son un binomio imposible, un mal matrimonio.  Sea uno funcionario con la vida resuelta, sea un campesino que parte su espalda de sol a sol, el cajero de un restaurante o el profesor que se enfrenta, cada día a sus alumnos y solo espera el fin de semana para desconectar, todos ellos, posiblemente, sientan al trabajo como una carga de la que gustosamente se separarían aliados con una cuenta bancaria extremadamente generosa. Luego vendría el aburrimiento vital, la búsqueda del sentido de la existencia de quien ya no debe luchar por nada, siempre descontentos con nosotros mismos y el tiempo que nos tocó vivir.

Hace ya años descubrí a Mihalyi Csikszentmihalyi,  de la Universidad de Chicago, uno de los padres de la creatividad moderna que en FLOW, una psicología de la felicidad, acuñó un concepto nuevo. el FLUJO

Y llamó flujo a…
Crear armonía en cualquier cosa que uno haga es la última tarea que la teoría de flujo presenta a aquellos que desean lograr la experiencia óptima: es una tarea que implica transformar la totalidad de la vida en una única actividad de flujo con mechas unificadas que ofrezcan un propósito constante
Mihaly Csikszentmilhayi

 

Para hacerla comprensible, extraída de un contexto más amplio:

La experiencia de flujo se encuentra en esa situación, en esa actividad, en ese trabajo en que la atención se emplea para lograr las metas de una persona sin amenazas ni desórdenes, sin nada que nos moleste para sentirse en plena forma, Sería como estar flotando, dejarse llevar por el flujo de que todo funciona y disfrutamos con lo que hacemos.

O sea, cuando el tiempo se nos va de las manos tan a la ligera que nos sorprende lo rápido que se fue y lo bien que nos lo pasamos en ese trance de felicidad, cuando el trabajo, sea cal sea, nos gusta tanto que apenas pesa. Eso es fluir.

La reflexión del blog de hoy no es otra que la de intentar favorecer el flujo en nuestro trabajo y, especialmente, en nuestra actividad creativa. Aliarnos con el tiempo, ya no como enemigo, sino como amigo fraternal que nos da y al que damos sin rencores. Quien habla de trabajo habla de ocio, habla de sexo, de amistad…

Mihalyi escribe sobre Richard Logan que estudió los relatos de mucha gente en situaciones difíciles y concluye que sobrevivieron gracias al hallazgo de maneras de convertir las terribles condiciones  objetivas  (cárcel, campos de concentración, fábricas con sobreexplotación) en experiencias “subjetivamente controlabes” ¿Cómo lo lograron? Prestando  atención a los detalles más ínfimos, descubriendo ocultas oportunidades para la acción en un entorno hostil . Entonces se asignaban metas apropiadas a su situación, se retroalimentaban de los resultados, alcanzaban la meta, colocaban nuevos desafíos  y las situaciones contrarias se volvian pasmosamente flexibles, moldeables, menos rutinarias

La razón del post no es solo recomendarles este libro necesario sino el pedirles que, cada uno a su manera busque su flow en su trabajo y en su actividad creativa que siempre resultará mucho más fácil cuanto más placentera le resulte su actividad laboral. Porque de lo contrario lo que se logra son malas energías  que repercuten , como el sonido de un gong, a largas distancias, rodeando a todo cuánto nos rodea: a eso le llama entropía psíquica.

En mi caso, cuando escribo… las horas no me pertenecen…el tiempo pasa volando y cuando concluyo mis 5 hojas diarias o bien continuo o aparco ese trabajo  fisico (teclear, tejer,tomar cuerpo las palabras) para el día siguiente mientras en mis horas libres reflexiono, creo hacia donde va mi historia.

Creo que es necesaria una revisión de los supuestos laborales de cada uno, el perseguir ese fluir por encima de… y preguntarse ¿puede un camarero con bandeja en mano imprimir otro aire a su trabajo? ¿y un obrero de la construcción puede hacer más ameno su trabajo? ¿y una enfermera? ¿y un físico? ¿un atleta? ¿No seria más fácil si cada uno de ellos introdujera un toque creativo en su trabajo que le permita mirarlo desde otro punto de vista? Si prisioneros o operarios lo lograron ¿cómo no vamos a lograrlo aquellos que permanecemos en el estado del bienestar, aquellos para quien cada día es una nueva oportunidad de demostrar y de demostrarnos que se pueden hacer las cosas de una forma distinta, que somos merecedores afortunados de ese trabajo (en tiempo oscuros) y para quienes las pequeñas dificultades del día a día son una forma de aprendizaje?

Pag 71: “Admiras tu propia personalidad, lo que has hecho y tu ente da un vuelco. Después de cada episodio de flujo la persona se va convirtiendo en un individuo único,menos predecible, poseedor de habilidades poco comunes.

Dejemos fluir, como escribió Mihaly, porqué ese fluir es el camino de la felicidad

Y si tienes aún dudas, léanse el libro

Les invito a mi canal youtube  Canal Creatividad 3.5. donde también incluyo el concepto de fluir :   www.youtube.com/watch?v=h4pu1Uzfzfk&t=14s

Fluir. Mihaly Csikszentmihalyi Editorial Kairós. De Bosillo, 2008 

 

Autorretrato en una de mis clases de creatividad (octubre 2017, Barcelona)

 

¡HOLA CREADOR! Buscamos a 100 creadores multiplex para reivindicar la creatividad

Nace una nueva asociación para fomentar la creatividad +cultura+educación

Llevaba tiempo dándole vueltas a esta idea: crear una asociación sin ánimo de lucro para llevar la creatividad a diversos ámbitos, especialmente el educativo.

Volvía a mi mente la sentencia de José Antonio Marina en el Congreso de Málaga del 2014 “El Ser Creativo”: El ser humano nace genio y muere idiota. En medio el sistema educativo”

Y así ha sido que, con un grupo de creativos polifacéticos, hemos arrancado con unos primeros estatutos que parten de:

1. El reconocimiento de la creatividad como arte mayor, como manifestación personal o colectiva, como forma de vida y ya lejos del menosprecio que de la creatividad se ha hecho en la historia, establecidas sus raíces científicas.
2. Entendemos como campos de expresión creativa los siguientes: arquitectura, escultura, pintura, música, danza, literatura, cine, teatro, artes plásticas, gastronomía, publicidad, fotografía, cómico, videojuegos, relaciones públicas, gastronomía, economía, moda, tecnologías, ingeniería, sociedad…
3. La promoción, la difusión y la defensa de la dignidad profesional de los creadores, el apoyo y el estímulo a todo profesional de la creatividad.
4. Vincular la importancia de la creatividad como forma de auto-expresión entre el público adolescente y joven para evitar el descalabro, el desinterés que se produce entre los 12 y los 18 años en el ámbito lector y en otras manifestaciones artísticas. En un tiempo de redescubrimiento, de aceptación de la creatividad como actividad autotélica impulsará las personas y los futuros profesionales. La práctica de la creatividad desde edades primeras formará profesionales avanzados a su tiempo, haciendo posible que la teoría de los diez años o de las 10.000 horas (Gladwell, Mihály Csíkszentmihályi , Gardner) permita un legado casi inmediato, una aportación enriquecedora a la cultura y una prometida de futuro más válida a los jóvenes.
5. Impulsar la creatividad como alternativa vital, como forma de rebeldía ante los poderes establecidos, de gobiernos y sistemas que encara hoy la consideran menor o vinculada a la bohemia o a cierto desorden vital e ideológicamente de poco interés.
6. Promover la difusión de becas y ayudas al creador y pedir un aumento de cuantías, de periodicidad así como la puesta en marcha otras ayudas en aquellos campos donde no abunden.
7. Siguiendo el ejemplo otros países (Finlandia, Reino Unido) promover la creación de programas de ayudas por parte del Gobierno para potenciar los estudios creativos en educación secundaria (principalmente) con presupuesto suficiente para hacerse extensible entre los centros, asociaciones y entidades que lo soliciten.
8. Fomentar el debate sobre los valores culturales y sociales de la práctica de la creatividad.
9. Con un descenso imparable de las humanidades al sistema educativo, convertirse en herramienta de presión para que la asignatura de “pensamiento creativo e innovador” sea introducido a los planes docentes de secundaria como asignatura troncal semestral en una invitación directa al Departamento de Enseñanza y al Ministerio de Cultura, en un plazo máximo de tres años desde la presentación del plan docente correspondiente. Para conseguirlo, desarrollar una serie de previas en escuelas e institutos y establecer un análisis cuantitativo y cualitativo con resultados demostrables de un “antes y un después” en la formación de los jóvenes creadores.
10. Crear estudios superiores especializados basados únicamente en la creatividad y la innovación
11. Ampliar el debate sobre el sistema educativo, los sistemas anacrónicos de evaluación y posibilitar otros tipos de enseñanza
12. Reafirmar los vasos comunicantes o esos transversales de la creatividad vinculante sinergias entre artes escénicas y libros para escenificar los textos en formato de teatro, musicales, recitales poéticos y otras construcciones Favorecer sinergias en otros ámbitos creadores como, o entre otros artes: (literatura-cocina) (arquitectura-escena), (moda-poesía), (literatura-cine) (videojuegos-teatro)…y nuevas creaciones

Es por eso que hoy presento ante el lector esta asociación  de creadores que se nutrirá del talento y de las aportaciones creativas de los profesionales que, a modo del hombre de renacimiento, se expresa con dos o tres capacidades creativas (ver post anterior) mínimas.

La participación es gratuita pero para el año 2018 se había establecido una cuota de 10 euros anuales para hacer posible algunas de las actividades que los asociados pretenden. En este momento son 15 los miembros pero quiere cerrarse en un número 100. Mientras no se legitima la asociación presto mi email particular: jordifolck@gmail.com para información o inscripciones o para remitir los estatutos de la asociación al completo de los que el texto adjunto es solo un resumen. La sede se ubicará en Barcelona y, más adelante en Madrid o en aquella ciudad de donde proceda un numero importante de CREADORES.
Cuentan con mi experiencia y mi honestidad como la mayor de las bazas y la mejor de las garantías. Cuenten conmigo.

Agradecidos

Perdón por la publicidad pero, esta vez,  resultaba ¡necesaria!

UN ARTÍCULO DE RAMÓN COTARELO QUE DEBERÍA DAR LA VUELTA AL MUNDO

Este artículo no es mío. Pero me honra añadirlo a mi blog, como escritor invitado porque completa a la perfección la opinión que hoy tenemos en Catalunya del gran malhechor, truhán y verdugo Mariano Rajoy, el pelele, el mentiroso, la rata…

“Desde mi más profundo desprecio,
Parece que, por fin, se van ustedes. Usted, aferrado a la poltrona como una garrapata, resistiéndose con todas sus fuerzas y dispuesto a que el país se hunda antes que abandonar su puesto en La Moncloa, en el que no ha hecho usted más que daño a la inmensa mayoría de los españoles. Mentiroso, altivo, autoritario y servil con los de arriba, presunto corrupto y amparador de corruptos y ladrones, falso, inculto, vulgar y pretencioso, realmente es usted una vergüenza para cualquier país civilizado. Y la banda de ladrones a la que llama usted partido, cortada a su imagen y semejanza. O al revés, tanto da.
No han dejado ustedes un euro público sin metérselo en el bolsillo; han robado en prácticamente todos los cargos públicos que han ejercido. No hay más que ver Valencia. Han malversado, despilfarrado o simplemente trincado en todas las actividades de la administración pública, en las adjudicaciones, licitaciones, contratas, concesiones y subvenciones. Se han apropiado dineros públicos de todas partes, desde las instituciones más solemnes a los colegios de niños y los programas de solidaridad internacional, desde las dotaciones de infraestructuras hasta las contratas de suministros a los hospitales. No es que carezcan ustedes del mínimo sentido de la ley moral kantiana; es que son ustedes una banda de granujas.
Constituyó usted desde el pincipio un gobierno de analfabetos, imbéciles, psicópatas, corruptos, meapilas, cínicos sin escrúpulos, ultrarreaccionarios, aprovechados e inútiles, todos, claro está, muy atentos a lo que pudieran afanar y cómo podían amargar la vida a la gente despojándola de todo. Han provocado ustedes una involución democrática única, según sus cánones neofranquistas. Han reprimido los derechos y libertades, suprimido la democracia en los espacios públicos. Han esclavizado a los trabajadores, empobrecido a la gente y obligádola a emigrar, aumentado la cantidad de parados sin prestación, robado a los pensionistas, privado de ayudas a los dependientes y esquilmado el erario
Han corrompido el Estado de abajo arriba, han llenado la administración de funcionarios venales, parientes, enchufados, deudos, allegados o simples pelotas; han destruido la objetividad de los medios de comunicación públicos, empleados sistemáticamente como aparatos de agit/prop, de ese fascismo “amable” y sonriente que los caracteriza y que llaman ustedes “liberalismo”; tienen periodistas-provocadores directamente a sueldo de ls grandes empresas como el Corte Inglés (y a saber cuántas más), engañando a toda la ciudadanía, verdaderos esbirros como la colección de sinvergüenzas que según parece han cobrado sobresueldos o han estafado en Valencia, Galicia, Madrid, etc.”

Ramón Cotarelo continua:
“Y han destruido ustedes el país por su infinita codicia, mezclada con su incompetencia e irreductible estupidez. Los catalanes se van y hacen bien porque nadie con un ápice de dignidad puede soportar estar gobernado por un hatajo de sinvergüenzas, corruptos y ladrones.
Un desastre que durará muchos, muchos años y el principal responsable es usted, el de los sobresueldos. Váyanse ya rodeados todos del oprobio, el ludibrio y el desprecio de sus conciudadanos. Pasen antes por caja, devuelvan lo afanado y preséntense al juez”.

Ramón Cotarelo es escritor, politólogo.

1 DE OCTUBRE 2017. DE ALFONSO X EL SABIO A MARIANO, EL PELELE

Alfonso X de Castilla, llamado «el Sabio» (Toledo, 23 de noviembre de 1221-Sevilla, 4 de abril de 1284), fue rey de Castilla entre 1252 y 1284. También es reconocido por la obra literaria, científica, histórica y jurídica realizada por su escritorio real. Alfonso X patrocinó, supervisó y, a menudo, participó con su propia escritura y en colaboración con un conjunto de intelectuales latinos, hebreos e islámicos conocido como Escuela de Traductores de Toledo, en la composición de una ingente obra literaria que inicia en buena medida la prosa en castellano. Elaboró de su pluma, las Cantigas de Santa María y otros versos, realizando una gran aportación a la lengua culta del momento en la corte del reino, el galaicoportugués… (de wiquipedia)

Han pasado casi 800 años. Han habido un Sancho el fuerte, un Felipe el hermoso, una Juana la loca, un Carlos II el hechizado, un Pedro I el cruel, Trastamaras, Borbones y Austrias…

Creía que se había aprendido algo de los unos y de los otros.
Pero Mariano Rajoy,  dicho el pelele, el idiota, el cobarde, el calzonazos,el pusilánime, el baboso es señal de que esta España, que ya no es mía, siempre será la del Lazarillo, la de Sancho Panza, la de la Regenta, la de Pedro Saputo (grandísima novela donde las haya) , la  de los entremeses de Cervantes, la de los hermanos Álvarez Quinteiro aún en el s. XXI.

A Mariano se le pidió desde Catalunya diálogo y él en su estrechez mental, en su posible merma mental “los catalanes hacen cosas” en vez de repartir paz y comunicacación se ha escudado en su “no” atávico y pueblerino para sembrar el odio donde no lo había.
¿Y por qué  Mariano Rajoy, el pelele, es también el odiado?
¿Y por qué Catalunya tiene derecho a decir SÍ O NO en un referèndum que debería ser legal si alguien hubiera escuchado?

Catalunya es un país de mercaderes, de comerciantes que atravesaron el mediterráneo a lo largo de los siglos, manejando lenguas,comercializando, llevando sus productos a América latina o hasta Asia. El catalán es un pueblo culto, sabio que sabe y quiere negociar. Le gusta hablar y llegar a acuerdos. Eso es orgullo de historia. Mientras catalanes y valencianos y desde el litoral español  se flotaban barcos y navíos para comprar y vender aquí y allá en la meseta española soplaba un viento helado  que acababa dictando razones y sinrazones entre los que se llamarían “mesetarios” etiquetados ya como la España profunda. Era la de las ventas y posadas cervantinas, las de los cómicos, la de los bandoleros, la de los agricultores, y ganadores sufridos de sol a sol  muchos de los cuales morían sin ver el mar, la del mendrugo de pan y la astucia, la de beatas y monasterios, la de criadas  llegadas a la capital  y de rancias señoras…

El pueblo catalán había viajado mucho cuando, llegado el siglo XX, se encuentra,  de repente  con un pelele sin altura intelectual, de vergonzosa mediocridad en un partido político manchado de corrupción, un hombre de paja manejado por los suyos, listos y taimados que le hacen bailar al son que quieren mientras se reparten “sobras” de dinero, cargos, ayudas públicas, subvenciones, cajas negras, contabilidades paralelas. Y hasta aquí. Y continuará.

Quien debía sembrar la paz sembró la rabia. Mariano Rajoy, El estúpido quiere vencer a un pueblo de sabios ocultándose como un avestruz en su propia “estrupidez”. Nunca tendió una mano, nunca hizo un gesto amistoso de comprensión. Se escudó en la constitución que es un instrumento para el pueblo, que escribe el pueblo. Y en su memez olvida que democracia es el gobierno del pueblo para el pueblo donde todas las minorías deben ser escuchadas: todas. Quien gobierne a espaldas de alguna no merece ser presidente.

Váyase sr. Rajoy Aquí no había apenas independentistas hasta que llegó usted capataz de tiranos y verdugos, ladrones y corruptos podridos mientras a usted se “le entrelengua la traba”, que decía Fofó, un payaso que de haberle conocido se habría disgustada sobremanera por haberle robado el puesto tan limpiamente.

 

Una amiga librera, Isabel, me regala una reflexión que comparto:

¿Hoy seria un bello domingo otoñal si los que nos gobiernan hubieran leído  a Platón,  Séneca , Ovidio Upanishad y Aristóteles?
“Buscando el bien de nuestros semejantes encontramos el nuestro.” Platón.
“Algunos creen que para ser amigos basta con querer como si para estar sano bastará con desear la salud.” Aristóteles
“La esperanza hace que el náufrago agite sus brazos en medio de las aguas aunque no vea tierra por ningún lado.” Ovidio
“No nos atrevemos a muchas cosas porque son difíciles pero son difíciles porque no nos atrevemos.”
Séneca
“Aquellos que viven en la ignorancia creyéndose doctos, se mueven perdidos en una ilusión, como un ciego guiado por un ciego.” Upanishad.
No te olvides querido que ningun pais obtuvo la independencia pidiéndola “por favor” todos la obtuvieron con las armas…. derramando sangre.
¡Haya paz!

 

 

Conversación de ayer noche con una madrileña  lectora y con dos carreras a la que la manipularon mal. Y eso es lo que se cuece

¿CÓMO APRENDER DE LOS CREATIVOS DE HACE 500 AÑOS?

(viene del capítulo anterior)

…porque mira que hay gente ciega.. ¿echamos una mirada al quattrocento y al cinquecento italiano cuando era habitual compartir 4 o 5 profesiones?

O,  ¿por qué en un siglo donde el genio del hombre se ha manifestado, en todas sus vertientes, en un avance meteórico mayor que el vivido en  veinte siglos ahora el ser creativo es algo solo valorado en los  ámbitos artísticos? ¿ por qué es aun menospreciado como “artista igual a muerto de hambre”? o “¡serás uno entre un millón porque hay demasiado de todo!  ¿Por qué, insisto a pesar de la hermosa protesta de Nuccio Ordine en “La utilidad de lo inútil” sobre las  humanidades (tan necesarias)  sigue sin reconocerse la creatividad como se debería  en las universidades?¿ Les cuento que en una de las universidades y en una de las asignaturas (de metodología publicitaria)  se me pidió que redujera el “capítulo creativo” o mis aportaciones sobre creatividad? ¿Y dónde estaríamos si hace 500 años muchos decidieran jugárselo al todo o nada?  Ni Italia, ni Europa sería la misma y quizás, aún seguiríamos en tiempos medievales.

Les facilito una primera lista de profesionales de las artes que jugaron y con-jugaron varias profesiones. Y que deberían ser un ejemplo de personas sin miedo cuya creatividad les configuró un lugar elevado en la historia del hombre.

El descubrimiento no es mio, sino de Peter Watson en su extraordinaria Historia intelectual de la Humanidad. Él nos devuelve a los creativos de quinientos años atrás como los super-creativos.

Filippo Brunelleschi (1377­-1446),arquitecto, ingeniero, escultor, pintor

Antonio Filarete (1400-­1465),arquitecto, escultor, escritor

León Battista Alberti (1404-1472), arquitecto, escritor, pintor

Lorenzo Vecchietta (1405/1412-1480),arquitecto, pintor, escultor, ingeniero

Bemard Zenale (1436-1526),arquitecto, pintor, escritor

Francesco di Giorgio Martini (1439-1506),arquitecto, ingeniero, escultor, pintor

Donato Bramante (1444-1514), arquitecto, ingeniero, pintor, poeta

Leonardo da Vinci (1452-1519), arquitecto, escultor, pintor, científico

Giovanni Giocondo (1457-1525),  arquitecto, ingeniero, humanista

Silvestro Aquilano (antes de 1471­1504), arquitecto, escultor, pintor

Sebastiano Serlio (1475-1554), arquitecto, pintor, escritor

Michelangelo Buonarroti (1475-1464), arquitecto, escultor, pintor, poeta, escritor

Guido Mazzoni (antes de 1477-1518), escultor, pintor, productor teatral

Piero Ligorio (1500-1583), arquitecto, ingeniero, escultor, pintor

Giorgio Vasari (1511-1574), arquitecto, escultor, pintor, escritor.

Suman  catorce arquitectos, trece pintores, diez escultores,

seis ingenieros y seis escritores.

Pero no es necesario viajar tan lejos para recuperar al hombre renacentista, a los primeros creativos de 500 años atrás

Si ustedes observan las profesiones de Charles Chaplin, Clint Eastwood, James Franco, Franco Zeffirelli,  descubriran un talento multiplicado que se desarrolla como actores, como directores, como compositores o como diseñadores gráficos (este último)… de una lista propia a la que el lector podrá añadir otros tantos…

Vaclav Havel  Dramaturgo, Ex Presidente de la República Checa

David Hockney Pintor, Impresor, Fotógrafo, Diseñador de Teatro y Ópera

T.E. Lawrence, Escritor, Militar, Arqueólogo

Stanley Morison,   Historiador, redactor, diseñador, asesor tipográfico, inventor de la letra Times New Roman

Ivor Novello, Actor, Compositor, Productor teatral, productor cinematográfico, creador del musical americano

Charles Chaplin , Actor, Director de Cine, Compositor, Guionista, Productor

Clint Eastwood, Actor, Director de Cine, Compositor, Guionista, Productor, Alcalde

Jean Cocteau, Actor, Ilustrador, Dramaturgo, Poeta, Director de Cine

Woody Allen,  Actor, Director de Cine, Compositor, Guionista, Dramaturgo

James Franco, Actor, Director, Compositor, Diseñador Gráfico, Escritor

Fernando Fernán Gómez,  Director de cine y teatro, Actor, Dramaturgo, Escritor

Carles Sabater, Actor de teatro, cine y tv, Compositor, Cantante

Andy Warhol,  Diseñador, Fotógrafo, Artista Plástico, Director de  Cine

Juan Rulfo  Escritor, Fotógrafo

Rafael Alberti,  Pintor, Poeta

Noel Coward, Actor, Dramaturgo, Compositor

Benedetto Croce Político, Filósofo, Crítico Literario

 

La reflexión se abre a partir de afirmar que  “la creatividad es un enorme eje transversal por donde giran y se manifiestan todas las artes”.  En mi caso  como escritor, actor, fotógrafo, dramaturgo y profesor universitario podría definir todas estas capacidades en torno a una sola palabra ( o dos) : iluminación/luz.

“Escribir libros u obra dramática es dar luz a tus ideas, plasmarlas sobre papel; fotografiar es iluminar con tu mirada un espacio al que cargas de contenido (revelar en el laboratorio es iluminar con la luz de tu ampliadora el papel fotográfico), actuar es ilustrar con palabras y gestos un papel (iluminarlo, sí) dar clases es iluminar la mente de tus alumnos con tu experiencia, tu entusiasmo y tus conocimientos

Este post nace para subrayar que “la inteligencia entusiasmada” puede dar sus frutos en numerosas capacidades creativas.. . que hoy todos deberíamos ser “multiplex” creativos con carteras distintas para manejar según necesidades del mercado.  Antes los genios del Renacimiento italiano tenían sus mecenas. Ahora, en otro orden, tenemos patrocinadores, crowfounding, verkamis y otros sistemas para iluminar nuestras aspiraciones creativas pero aún en el peor de los escenarios el ser creativo debe manifestarse o luchar por ello en sus múltiples formas: es una cuestión de sentirse realizado, de sentirse feliz, de explorar nuestras propias dimensiones de personalidad y asumir nuevos retos, sin miedos.

Me gustó descubrir una de las sentencias, una de las reflexiones más prodigiosas que nos hizo llegar Voltaire: “Cultiva tu jardín”.

Solo eso, todo eso.

 

 

TODOS SOMOS CREATIVOS, EL RESTO, PEREZOSOS DE M…

Lo dicho, dicho está: en mis clases de creatividad publicitaria estoy harto de escuchar a mis alumnos de 22 años que me dicen “perdone, pero yo no soy creativo/a”. Supongo que me piden perdón porque lo que están diciendo es una barrabasada mayúscula. Es como si me dijeran: “no tengo sangre en las venas porque no tengo corazón”. O sea: imposible. También es posible que tengan las facultades mentales muy mermadas y al descubrir tantas faltas de ortografía en sus escritos, sería muy posible.
Y perdonen mi agresividad pero es que así, de una vez por todas, dejo claro que todos somos creativos, que el resto son unos perezosos de mierda, frase que suelto en clase cuando ya uno llega al límite de veces que escucha en clase lo de “yo no soy creativo”. Coge aire y aguanta.
Pereza y soberbia de la ignorancia, dos de los pecados capitales reunidos en uno: ojalá fueran otros los pecados: avaricia por saber, lujuria por el deseo de aprender, gula por … sí, aprender pero es que los jóvenes de ahora ya nacen sabidos y el resto no les importa.

El problema es la inmediatez: los jóvenes lo quieren todo ya; perdieron su paciencia. tanto que chicos y chicas abandonan sus relaciones amorosas por whatsapp porqué es más cómodo y rápido. Yo te bloqueo y adiós, hasta la próxima víctima. Hacen zapping entre canales de youtube y de televisión, de whatsapps y entre las bibliografías de las universidades que leen poco o mal o no leen. Y no voy a contar batallitas perdidas porque hablo desde mi experiencia de docente en ya más de 10 años ( empecé en el 2006 en la UB)

Y esa prisa por llegar a ninguna parte (Fernando Fernán Gómez tenía razón en su “Viaje a ninguna parte” sobre el periplo de cómicos de la legua en la España profunda) significa que se quedan en terreno muerto. Escribió Conan Doyle: “Lo invisible se hace visible si se está buscando” como ya he contado en varias ocasiones. O que la creatividad necesita el chup chup del buen caldo de pescado. Necesitas horas y, a veces días, para que llegue esa buena idea, el “insight” bendito que tanta falta hace para prosperar.

Me cuesta hablar de mí. Y cuando me preguntan a qué me dedico, dudo en la respuesta. No porqué sea una persona sin oficio ni beneficio sino porque tengo varios oficios, todos ellos hijos pródigos de la creatividad. Estudié periodismo en la UAB (1985-1989) seguí con la carrera de publicidad (UAB, 1987-1989) , un máster de escritura de guiones de cine y tv (UAB, 1995), una tesina doctoral premiada con un 10 en el 2012 y  abandoné mi doctorado porqué algún majara del Gobierno  tuvo la brillante idea de obligarnos a regresar a las aulas 3 años más y de pagar 3500 al año cuando mi tesis estaba casi acabada. Hablaba de generación de ideas en publicidad. Así que abandoné el barco que no voy a retomar. Estudié fotografía y me convertí en fotógrafo ( 2011- Institut d’Estudis Fotogràfics de Cat) estudié  Interpretación (Escuela Xavier Gratacós de Barcelona)  y me convertí en actor (serie de Tv3 y publicidad (la inicial)  que encontrarán en youtube bajo el epígrafe de “anuncios publicitarios de jordi folck”. Estudié dramaturgia (Sala Becket) y estreno mi segunda obra en diciembre del 2017 (de cinco que tengo) en este caso, un musical: “Nadie es un zombi” basado en uno de mis libros, de los 25 publicados, entre los 9 premios literarios ganados. Como escritor he gozado de los mayores placeres del proceso creativo. Como docente universitario de escritura creativa,  metodología de la actividad publicitaria, de creatividad publicitaria , de redacción en relaciones públicas /ESRP) he estado en la Escola Elisava, en la UIC, en la URV, en la UAB y alguna más. He dado conferencias en Puerto Rico, en Colombia, en Perú, en nuestra vecina  Andorra y alguna más.

Alguno ha dicho que soy un genio y yo les digo que se equivocan, que solo soy un currante,  alguien que apenas ve televisión pero que tengo una piedra mágica  de lo maravilloso que se llama “disciplina” y otra que se llama “paciencia” y una más que se llama “disfrutar con lo que haces” y que, puesto así es super fácil. Que estas piedrecitas maravillosas las tenemos todos pero que pocos las buscan y menos las quieren. Así que uno con ganas puede vivir hasta siete vidas o más y que cuando llegue a la tumba se haya divertido como nadie aunque llegue hecho una piltrafa de la que sobrevive ese brillo encendido en los ojos de quien todo lo ha visto y que sigue queriendo ver.  No soy ejemplo de nada. Lo que ocurre  es que tengo muy claro que sumar enriquece y que restar empobrece. Que la mayoría de personas se quedan con una sola etiqueta porqué como ya he contado por activa y pasiva, la gente se conforma con ser solo “algo” o uno” y que la primera metedura de pata del género humano es cuando el papá y la mamá le preguntan a su vástago “¿Y tu qué quieres ser de mayor?” Y el niño y la niña responden “enfermera” o “maestra” o “jugador de fútbol” o “actor” o “ingeniero” o “modisto” “cocinero”  o “funcionario del Estado” que también los hay de vagos. Y los papás que deberían enfadarse deberían responder “”¿solo una cosa?, ¿solo una actividad? ¿solo una profesión? En un mundo tan competitivo y cambiante, disperso, divergente, uno se enfrenta a una frustración vital permanente si elige solo “la cartera de …” cuando las profesiones que lleguen en 20 años aún no han sido inventadas. Así que a la pregunta el niño debería responder con dos o tres posibilidades, dos o tres carteras que manejar según le vaya la vida. Cuando no escribo, revelo en mi laboratorio y monto exposiciones o me voy de viaje y vendo las fotos, doy clases en algunos semestres y en otros no, voy a casting de actores o escribo este blog reciente, un vlog que empieza la semana que viene,  en mis redes sociales, en el terrible whatsupp que odio al que estoy atado porqué los demás no pueden vivir sin él y miro que puedo hacer de más para reinventarme como profesional polifacético que todo ser humano es. Lo que pasa es que a mi me gusta lo de ser el hombre de las mil caras que todos somos mientras el 99% se queda con una sola cara. Por cierto, tampoco me sobra el dinero porque ya sabrán que muchos creen que la creatividad se regala y como ya he dicho escribir en catalán es autocondenarse a la miseria terrenal, a flagelarse a menos que seas mediático y escribas mierda y te la compren.

Porqué mira que hay gente ciega.. ¿echamos una mirada al quattrocento y al cinquecento italiano cuando era habitual compartir 4 o 5 profesiones?

¿Me permiten que se lo cuente/escriba mañana?

Son ustedes adorables

 

Foto propia: los mejores alumnos que he tenido jamás en la Escuela Superior de Relaciones Públicas de la UB en Barcelona. Al fondo, por si no me conocen, con parasol, por si llovía.

 

El triunfo de la estupidez (o ¿qué les pasa a los jóvenes?)

Perdonará el lector mi ausencia estos quince días: me atraganté con una novela propia que quería mandar a un concurso cuyo límite eran 100 páginas y mi manuscrito llegaba hasta los 137: o cambiaba de concurso o recortaba el manuscrito. Hice lo primero. ¿Para cuando los editores y sus cohortes pensarán también, en el escritor?
Hoy, tres reflexiones breves pero contumaces, que podrían englobarse en una sola pregunta: ¿qué les está pasando a nuestros jóvenes?
Primer caso: Me acerco hasta el monasterio de Montserrat decidido a llegar hasta los casi 1300 metros de altitud de la antigua ermita de San Jeroni: hará ya cincuenta años que desapareció el funicular. La única forma de llegar hasta la Rosa de los Vientos, cerca del monumento al poeta Mossèn Cinto Verdaguer erigido en los años 50, es a pie desde la ermita de Sant Joan andando apenas hora, hora y media.
Les aseguro que vale la pena: el paisaje abrupto, rocambolesco, con sus extrañas figuras parecen salidas de la pluma de un poeta surrealista; son como los caligramas de Marinetti.
Uno, llevado por sus ensoñaciones y bajo un calor riguroso de agosto asciende las escaleras que llevan a lo más alto de las montañas sagradas. ¿Y qué encuentra ahi?  un grupo de teenaggers franceses con un radiocassette que emite reggaton. En vez de asombrarse por los 360º del paisaje o asomados a la rosa que señala montes y espacios, que dice sus nombres y sus altitudes están clavados a sus móviles. Los profesores callan, sin increparles, sin conminarles a que, a esa altura, lo verdaderamente hermoso nunca estará en sus celulares y que, probablemente, jamás regresen a ese techo del cielo, a esa atalaya orgullosa y empinada.
Segundo Caso: Domingo mediodía  almorzando en una terraza de una pizzería, un muchacho, también teenagger, mete los vasos vacíos de la coca cola light por el buzón de correos. Mi compañero de mesa, al verle (y yo de espaldas) le increpa. El muchacho que buscaba la risa de sus compañeros, su aprobación, aplausos para su estupidez, baja la cabeza. El gallito deja de cacarear. Poco después un transeúnte deposita una carta en ese buzón-basura. Sus compañeros sigue riendo.

Y tercer caso:  youtube me informa de un influencer que ha alcanzado los 15 millones de visitas por vídeos tan edificantes como gritar cuando se rasura el sobaco (ya son 4 los influencers que le imitan a carcajadas y con el beneplácito de sus fans) probarse ropa que le han regalado o reconocer que ha borrado vídeos de su canal, ante el enfado mayúsculo de sus fans.

Pienso que, pronto, no serán los periodistas quienes presenten los programas de televisión, sino los youtubers, los influencers que, sin estudios, pero con mucha cara dura, se convertirán en los héroes de los estúpidos, en los modelos a seguir. Visitan librerías con sus testimonios  y deben proteger las largas colas entre vallas donde sus fans adolescentes se desmayan gritando el nombre de su amada. Me refiero a la visita de Dulceida a la ciudad de Reus

https://www.diaridetarragona.com/reus/La-famosa-blogera-de-moda-Dulceida-revoluciona-Reus-20170505-0021.html

Sobran reflexiones. A mí, me asusta esa estupidez de gente desnortada. Yo también fui joven, e incluso, por qué no, desnortado pero quiero suponer que transitaba por ese estado de bobería en momentos concretos. El problema de la actual generación es que se ha instalado  en la estupidez como una forma de vida que va desde los botellones y sus crisis alcohólicas hasta las formas más refinadas de bullying, a perpetuar y seguir modelos con pies de barro, a pegarse a su tecnologías móviles y a dar la espalda a la cultura como algo, francamente aburrido. Lamento la terrible moralina que desprenden estas reflexiones y reconozco que no tengo respuestas pero esa necesidad continua de llamar la atención, al precio que sea, me descoloca. Y admiro a cierto profesorado que se inmiscuye en la persona y en el futuro profesional y quiero entender que no todo está perdido: posiblemente ellos sean, nada más, el reflejo de  una sociedad atribulada, precipitada, desafectada por la política y la religión, que, definitivamente, están quedando fuera del tablero de juego. Pero me entra una risa loca, histérica cuando quiero hablar de libros, de creatividad, de cierto elogio de la lentitud y ellos lanzan, eso sí, lentamente, su mirada fuera del aula y la precipitan ventana abajo .

 

JURADOS VENDIDOS, AMIGOS, ENEMIGOS, TRAICIONADOS…EN LOS PREMIOS LITERARIOS

Bueno…señores… de momento ahí terminan las maldiciones de los premios que eran 6 pero que podían ser tantas como uno les encuentre los tres pies al gato, que tendrá siete vidas pero más maña que fuerza para hacer perrerías.
Y resumo otras indignidades de los premios, mayores o menores, pero que molestan…
1. Los jurados que no sirven para nada porque obedecen al pastor del rebaño y deben decír SI aunque sus corazones digan NO. Caso ejemplar: cuando Juan Marsé le entregó el Premio Planeta contra su voluntad a Maria de la Pau Janer

Añlo 2005- BARCELONA.- La polémica fue la protagonista de la 54ª edición del Premio Planeta. Los escritores Juan Marsé y Rosa Regàs, miembros del jurado, reprocharon a la ganadora, Maria de la Pau Janer, y al finalista, Jaime Bayly, la “insuficiente calidad literaria” de sus novelas. La autora mallorquina conquistó el galardón mejor dotado de las letras españolas -601.000 euros-, con ‘Pasiones romanas’, presentada bajo el título ‘Si fuera esta noche’, una obra ambientada entre Mallorca y Roma que firmó con el seudónimo de Camille Claudel. Janer, quien expresó su alegría por “ser la menos mala de las 10 finalistas”, tuvo que aguantar un auténtico aguacero cuando Marsé le espetó que la novela ganadora tiene como problema “el ritmo narrativo tan pormenorizado y tan meticuloso, que me empecé a impacientar” y ha criticado asimismo la “decantación hacia lo sentimental” que hay en el texto.

Eso nos llevaría a otras consideraciones… el hecho de que el Planeta, a pesar de sus 400 originales recibidos para cada convocatoria,  esté ya dado de antemano y, habitualmente a personas de cierta trayectoria o, directamente, autores de la casa.

2. Año 2003. Los jurados sorprendidos cuando se anuncia ya una novela, cuando aún no se ha hecho  público el premio... Fui testimonio del resbalón del crítico y amigo Isidor Cónsul (o del publicitario que le ayudó), al frente de la editorial Proa, a principios de siglo cuando cometió un desliz curioso e ininteligible: apareció un anuncio en prensa  (Sapiens)  anunciando la nueva novela “Les veus de Pamano” de Jaume Cabré que iba a ganar, tres días después, el Premi de novela Pin i Soler en Tarragona (¿demostrando que era voluntad del editor qué novela era la ganadora?). El desliz le costó a Isidor (yo estaba delante) pagarle a Cabré los 20.000 euros del premio que fue declarado desierto. Como resulta algo enredosa esta aseveración, les recomiendo la lectura del blog del excelente Joan Josep Isern

Una cultura de conflictes i embolics (Batalletes de l’arxiver, 7).

3. Amigos Jurados que, cada año se reúnen para entregar un nuevo premio. Nada hay de infiel en ellos o de indigno. Pero si un autor quiere mandar por segundo año su original a la nueva convocatoria del premio se encontrará con que ese jurado ya no va a leer su obra, si fue desclasificada o directamente rechazada en el curso del año anterior. Esto es lo que ocurre directamente con el Premi Folch i Torres de novela, al que añadiendo al librero Canosa, ganador del pasado año, repite jurado de amigos:

2015-  Muriel Villanueva, Paula Jarrín, Anna Guitart, Pep Molist i Luis Prats

2016- Muriel Villanueva, Paula Jarrín, Anna Guitart, Pep Molist i Oriol Canosa.

Sinceramente, no me gusta.  No solo el premio (que tuve el placer de ganar) se ha desvalorizado de los 7.000 a los 4.000 para el ganador (como adelanto de derechos de autor) sino que “esa cosa de amigos” no me parece juiciosa.

Para mayor tristeza, La Galera, en el pool editorial de Enciclopedia Catalana esta tardando demasiado en pagar a sus autores. Los derechos del año 2015, en vez de ser pagados en abril  se están pagando en noviembre, cuando ya muere el año. Y este año, parece ser que se repetirá la proeza. O, los autores no somos nada.  Habría otras indignidades a contar pero, sigo queriendo mucho a mi país y a las editoriales que en ella viven o sobreviven así que me permitirán que guarde para mí, otros descubrimientos poco elegantes.

Termino: si usted tiene más de 67 años… no se le ocurra ganar ningún premio o puede perder la jubilación.

4. ¿Escritor en España? Pues elija usted qué prefiere cobrar: la pensión por jubilación o los derechos de autor

La polémica saltó a la palestra pública cuando el Premio Cervantes  Antonio Gamoneda aseguró, hace ya una semana, que tendría que dejar de escribir en vista de que la nueva reforma de pensiones le prohíbe cobrar a la vez su jubilación y los derechos de autor. Desde 2013 más de una docena de autores se han visto atrapados en esta disyuntiva

“Un escritor debe renunciar al cobro de su pensión si sus ingresos profesionales superan el salario mínimo anual (9.172,80 euros). Eso abarca charlas, premios y conferencias y por supuesto derechos de autor, incluyendo el de las obras escritas antes de jubilarse.  No son pocos los afectados por la reforma. Los premios Cervantes José Caballero Bonald o Antonio Gamoneda y también Eduardo Mendoza, Javier Reverte, Forges figuran en la lista de quienes se han visto obligados a pagar multas de hasta 30.000 euros por el cobro simultáneo de la jubilación y los derechos de autor, algo que podía hacerse desde 1998 y que la reforma de Fátima Báñez penaliza hasta con cuatro años de pensión en caso de que incurran en esta supuesta infracción”.

La sangría del autor en una España vencida por el PP,  es otro de los caballos de batalla en los que pobre el escritor tiene las de perder.  Mejor que deje de escribir y  se apunte a cualquier partido político: su vejez quedará asegurada (e incluso, blindada) tras los escasos réditos y el fracaso de la creatividad. Se dice que  el nuevo Estatuto del Autor y el Artista observará esas inequidades e  inquinas.

Sobran conclusiones, en esta larga lista de artículos (y silenciamos otras fantochadas) sobre los premios literarios, bellos por fuera pero roídos por dentro y sin que nada ni nadie luche para que se haga la luz, para darle al César lo que es del César, y para darle a Dios, lo que es de Dios cuando, en el sombrío paisaje de la literatura, uno ya no sabe quien es César y quien es Dios.

O la ficción supera siempre a la vida.

(en http://www.vozpopuli.com/altavoz/cultura/Literatura-Premio_Cervantes-Pensiones-Jubilacion-pensiones-escritores_0_882511802.html)

Fotografía propia en taller de Marionetas con Petr Forman en Santander (2010)

ÚLTIMAS MALDICIONES DE LOS PREMIOS LITERARIOS: o el tamaño sí importa

Como soy metafísico por naturaleza, positivo por genética y alegre por convicción y, sinceramente, no me gusta ir maldiciendo por ahí, me permitirá el abnegado lector que de un solo soplo o dos  (como el lobo ante la casita de los cerditos) acabe con las tres maldiciones que me corroen por dentro y que ya intente liberarme de ellas y pasar a otra cosa.
Dicen que las maldiciones siempre regresan y yo, con mis (a pesar de todo) nueve premios literarios no deseo, precisamente, que esa suerte o mérito se me eche en contra.
Reconozco, eso sí, que perdí más premios que los que gané.
Impongamos, insisto, la metafísica
Así que vamos por la cuarta de las maldiciones: el espacio de las novelas. O El saber sí ocupa lugar.

Reproduzco una conversación /email de ex alumno de mis cursos de escritura creativa) post-saludo

Alumno Modelo: Pues te hice caso y he escrito en esos tres últimos años dos novelas: una de 400 páginas para jóvenes y que creo que puede ser  un nuevo “harry Potter” y otra para niños de 150. Y bueno, me gustaría publicarlas. Necesito tu recomendación.

Yo: Un autor desconocido hoy lo tiene muy mal para publicar. Te van a pedir cifras de ventas que no tienes, comunidades de lectores que quizás sí, premios que no, ni currículum vitae literario. Lo mejor es que las mandes a algún premio literario

Alumno: ¿Por cuál empiezo? Todos los concursos literarios parecen hechos por Voldemort, que debe ser el editor principal. Ninguna convocatoria  de infantil/juvenil acepta novelas de más de 200 páginas.

Yo: ¡Glups! ¿Y la infantil?

Alumno: No. Menos

Esa conversación nunca ocurrió pero podría: quizás porque mis alumnos universitarios de  ESRP  (UB)   son seres muy inteligentes a los que no les interesa bregar con la fuerza oscura. pero me sirve para analizar la cuestión del formato que no es otra que “maldita la gracia de que un concurso literario establezca bases  con tan pocas miras, con tantos requerimientos en espacio, con una acotación tan brutal en cuanto al número de páginas del original”. Puede parecer una cuestión baladí pero observemos y descubramos como a ninguna editorial española le apetece encontrarse con una saga tipo Harry Potter, con un nuevo Julio Verne, un Mark Twain, un Rider Haggard, un Lewis Carroll ( o con esos monumentos literarios entre los que incluyo “La historia Interminable” o “Momo” de Michael Ende, la prodigiosa “El Museo de los recuerdos robados” de Ralf Isau ni  la “La Guerra de los Botones” escrita en el año 1912 por Louis Pergaud, por citar algunas escasamente “breves” novelas.

El proceso creativo de redacción de una novela  es algo vivo, orgánico: la novela  crece en nuestras manos sin limitaciones de fantasía ni otros impedimentos. Uno empieza y no sabe cuándo encontrará el The End. El escritor vive inmerso en su  fábula, levantando pisos, abriendo caminos, construyendo personajes que, a menudo, se escapan de sus manos y vagan libremente.

Imaginemos a mi imaginario y alumno diciéndose a si mismo… ¡cuidado que el libro sólo puede llegar a las 80 páginas! A eso se llama frenar la inspiración, constreñir el trabajo creativo. Se llama coacción, poner fronteras. No niego que pueda limitarse “por lo bajo” el número de páginas pero las editoriales deberían revisar sus convocatorias. Siempre puede ampliarse un texto con separación de de capítulos, quizás con un cuerpo 13 en vez del 12, con el interespaciado (también prefijado en las bases) y otros recursos. Pero cortar una obra para que concurse  es arrancarle los brazos y las piernas de tajo a un texto como si cuatro caballos furiosos tirasen con visceralidad  de “la obra” . Me refiero, especialmente, a la literatura infantil y juvenil.

Premio Ciudad de Málaga de novela infantil: FORMATO DE LAS OBRAS
La obra se presentará con el título original, sin ningún dato que revele la identidad del autor o autora, se presentarán por quintuplicado, en tamaño DIN-A4, tipo de fuente Arial, cuerpo 12, con interlineado de 1,5 líneas, escritas por una sola cara, paginadas, perfectamente legible, encuadernadas y con una extensión de 25 a 40 páginas.

Premio ANAYA de literatura infantil: de 50 a 100 páginas

Premi EDEBÉ de literatura infantil y juvenil:  extensión de un mínimo de 20 páginas y un máximo de 80.  Y de 80 a 200 para la juvenil

Mejor me parece la convocatoria de el  Barco de vapor cuya extensión máxima (sin mínimos posibles)  es  de 150 páginas, impresas a 1,5 de interlineado y escritas en Times New Roman cuerpo 12.  O el GRAN ANGULAR: La extensión de las obras deberá ser de un máximo de 300 páginas en un solo volumen, impresas a 1,5 de interlineado y escritas en Times New Roman cuerpo 12.

O nuestro querido y veterano (y venerable) Premi Sant Jordi de les lletres catalanes: extensión mínima de 200 páginas

Podría extender mi relación con algunos premios más: el lector hará bien en indagar y descubrir la cantidad alarmante de premios que “acotan” demasiado.

Alguno de los lectores argumentará que eso es ser muy remilgado, escrupuloso, afectado y excesivo: lo que designa la palabra tiquismiquis. 

¿Y aún así qué ocurre cuando en un prodigio creativo uno supera esas dimensiones? En mi caso tengo dos novelas de 350 páginas aprox.   ( del año 2007 y del 2012) que aún no han visto la luz quizás porque  su propia desmesura las expulsa del paraíso de los premios( o porque no encajan con lo mal llamado infantil o juvenil, dos otras etiquetas o trabas que dificultan su encaje). La literatura si es buena es literatura  y basta.

Esa reflexión busca solo “abrir posibilidades” y que algunos editores, mirando hacia otro lado, abran un punto de inflexión: bastaría, a mi modo de ver, determinar, como en los últimos casos, un mínimo o un máximo, una acotación que no limite la libertad creadora y que permita encontrar a tantos escritores  un lugar (una convocatoria) para su novela antes de que , por extensión quede relegada, quizás para siempre, al cajón de los libros olvidados

 

Fotografía: cartel de la Película LA GUERRA DE LOS BOTONES ( remake de 1994)

 

 

 

 

LA MALDICIÓN DE LOS SIETE AÑOS

Tercera de las maldiciones  en torno a los premios literarios que acompañan a los escritores en su sueño de alcanzar un Olimpo (¿el que sea?) literario sin saber, como dijimos, que no todo es oro lo que reluce y que a veces no llega ni a oropel.

Esta maldición de la que quiero hablarles pasa tan desapercibida que creo que es de justicia sacarla del trastero, del cesto de los papeles o, llanamente, de la basura.

Cuando el escritor consigue un premio, sean 7.000, sean 25.000 o más,  pocos saben leer entre líneas qué significa una de las “máximas” de la convocatoria: avance de los derechos de autor. Y como voy a ser breve y contundente porque me azuzan los calores  estivales lo resumiré en apenas un párrafo: ese dinero que el autor recibe es un adelanto de sus 10% de las ventas futuras. Dicho lo cual hasta que no haya vendido suficientes ejemplares para que la editorial o el patrocinador recupere su inversión no recibirá un solo euro.

Dos ejemplos propios: en el año 2011 me alzaba con el premio (largamente acariciado)  Folch i Torres de Literatura infantil “per a nois i noies” con la novela “Libro de conjuros de la Vieja Tarántula” en su versión original, catalana.  Los 7000 euros de premio menos el 15% de irpf supusieron  5.950.euros.  En fecha de hoy, seis años después y vamos para el séptimo el libro aún no me ha proporcionado ningún dividendo. Eso significa que las ventas no han superado los 7000 libros (por eso del 10% que percibimos los autores).

Por cierto, ese premio hoy ha sido devaluado hasta los 4.000 euros lo que le convierte en desapetecible. Uno de los premios literarios de más solera y que ahora languidece.

En el año 2013 ganaba el Barcanova de Literatura infantil con “Nadie es un zomb”. Fueron también 7.000 euros (menos irpf). Hasta la fecha tampoco he percibido ningún ingreso. Lo que  no significa que no agradezca profundamente ese o cualquier otro galardón.

Por otra parte este premio se ha incrementado hasta los 10.000 euros lo que le convierte en más atractivo.

¿Glamour? ¿Éxito? ¿Prestigio? La mayor parte de los premios es a cambio de un adelanto…. ¿cómo era eso de “pan para hoy, hambre para mañana?  Son como esas fotografías de Port Aventura lanzándose en el Dragon Khan y que acaban descoloridas en el último cajón del comedor donde se acumulan los recuerdos inservibles.

Ya se sabe que el premio Planeta supone para el ganador percibir solo el 50% de su retribución, carcomido el resto en impuestos. pero la cantidad resulta tan desorbitante que aún así, alegra. De los 600.000  quedan aún 300.  De la mayoría de premios…lo hablado.

Otros premios literarios suponen un verdadero castigo para el ganador. Como el recientemente instaurado en LLoret de Mar I Certamen de Nuevos Escritores FNE España  convocado por no sé qué sabios locos . Lean, y termino, las bases:

 

Al/a la ganador/a del primer premio de cada modalidad (catalán y castellano), Caligrama le publicará su obra con el pack descrito más abajo.
Adicionalmente, recibirá un trofeo, un diploma, un lote de libros y un detalle de las entidades colaboradoras.
La publicación en Caligrama está valorada en 499€ (pack Publica) e incluye el diseño de cubierta y maquetación del libro con acabado profesional, en formato papel y digital. También comprende la edición del texto en cubierta, la asignación de ISBN, la impresión de 25 ejemplares en tapa blanda y la distribución a demanda mundial.
Cuando ganar un premio significa pagar se me revuelven las tripas de que España sea aún el país de Lazarillo en un país de ciegos.

Disfruten de su verano y recuerden que entre el 1 y el 15 de septiembre se convocan generosos premios a cuenta de sus derechos de autor.

 

Fotografía: El autor en la presentación del Libro ganador del  Premi Folch i Torres de Novel·la 2011. Cedida