Intentar en tres posts hablar de personajes es como matar a un personaje principal cuando no corresponde. O sea, imposible. No obstante quede lo dicho como intento serio de establecer unas bases que partirán de una conclusión:

Aunque es difícil trazar una línea clara, muchos autores distinguen dos formas de construir sus personajes. Una, aquella en la que todo, acción, argumento, se genera a partir de los personajes; y dos, aquella en la que el autor utiliza a sus personajes como marionetas, como un instrumento para encarnar o desarrollar una idea.

Otra de las claves es que siempre uno deberá estar pensando en FISIOLOGÍA, edad, sexo, herencia genética, PSICOLOGÍA: actitudes y aptitudes, ambiciones, frustraciones, inteligencia, temperamento.. y SOCIOLOGÍA : clase social, profesión, educación, aficiones, política… y que todo ello debe ser narrado cuando corresponda, nunca de bloque o de golpe, de la misma manera que cuando conocemos a alguien nunca le conocemos de una sola mirada.

Las seis fases de contrucción del personaje

Barry Morrow, el guionista de la esplèndida RAIN MAIN lo cuenta en un proceso de seis fases:

1.Mediante la observación y la experiencia, usted comienza a hacerse una idea del personaje

2.Las primeras pinceladas empiezan a definirlo

3.Determina la coherència del personaje para que tenga sentido.

4.La incorporación de peculiaridades así como lo ilógico y lo paradójico, hace que el personaje resulte fuerte y fascinante.

5.Las cualidades de las emociones, los valores y las actitudes caracterizan al personaje.

6.La incorporación de detalle consigue que el personaje sea especial y peculiar.

Cómo crear personajes inolvidables

Linda Seger, que fue una de mis profesoras en el Master de Escritura de guiones de cine y televisión (UAB, 1995) en su magnífico Cómo crear personajes inolvidables añade una serie de preguntas que unO debería hacerse al empezar una novela.

¿Qué necesito saber sobre el contexto de mis personajes? ¿Entiendo su cultura

¿Entiendo los ritmos, las creencias y las actitudes que forman parte de esa cultura

¿He conocido, hablado y pasado algún tiempo con personas de esa cultura?

¿Entiendo las diferencias y las similitudes que hay entre ellos y yo?

¿He pasado tiempo suficiente con diferentes personas para no crear un estereotipo basado en una o dos entrevistas?

¿Estoy familiarizado con la profesión de mis personajes?

¿Conozco a fondo la profesión, es decir, soy consciente, después de un periodo de observación, de lo que supone dicha profesión y de lo que sienten las personas con respecto a su trabajo?

¿Conozco suficientemente el vocabulario como para poder usarlo de forma natural y sentirme cómodo en una conversación?

¿Sé dónde viven mis personajes? ¿Conozco el terreno, la experiencia de pasear por las calles?

¿Conozco el clima, las actividades de ocio, los ruidos y los olores de ese lugar?

¿Entiendo las diferencias que hay entre el lugar en el que habitan mis personajes y el lugar donde vivo yo, y qué efecto pueden tener sobre mis personajes?

Si mi guión está ambientado en otro periodo de tiempo, ¿conozco suficientes detalles históricos sobre el periodo desde el punto de vista del lenguaje, las condiciones de vida, el vestuario, las relaciones, las actitudes y las influencias?

¿He leído diarios u otro tipo de literatura de ese periodo para saber cómo hablaban las personas en aquella época y qué palabras utilizaban?

Cuando investigaba a mis personajes, ¿he estado dispuesto a pedir ayuda a personas con recursos, ya fuera a bibliotecarios o a especialistas en un tema concreto? La creación de casi todos los personajes exige algún tipo de investigación. Hay más de una razón por la que se les dice a los escritores noveles que escriban sobre lo que conocen.

Y siempre, siempre uno debe documentarse.

La documentación, clave

La creación de un personaje empieza a partir de lo que uno ya sabe. Sin embargo, es posible que la investigación general no proporcione suficiente información. También tendrá que llevar a cabo una investigación específica para completar aquellos rasgos del personaje que pueden no formar parte de su propia observación y experiencia  (Linda Seger).

El novelista Robin Cook (Coma, Mutación, Epidemia, etc.) es doctor y, sin embargo, tiene que realizar investigaciones específicas para escribir sus obras médicas de ficción. «La mayor parte de la investigación consiste en leer», afirma, «pero también hablo con doctores especializados en el tema de mi novela. De hecho, normalmente trabajo en ese campo concreto durante varias semanas. Cuando escribí la novela Cerebro, que trata de un neurorradiólogo, pasé dos o tres semanas con uno. Para Epidemia, que versaba sobre la declaración de un brote epidémico en nuestros días, hablé con los empleados del Centro de Control de Enfermedades de Atlanta e investigué los virus. En el caso de Mutación, efectué investigaciones sobre la ciencia de la ingeniería genética. Ese campo evoluciona a un ritmo tan rápido que la mayoría de lo que había aprendido en la Facultad de Medicina ya no servía. Publico un libro al año. Generalmente paso los seis primeros meses investigando, durante los dos siguientes elaboro un esquema de la novela, después paso otros dos meses escribiéndola y, finalmente, durante los dos últimos meses me dedico a otras cosas.

Terminando… ¡déjese llevar!

En el fondo todo resulta más intuitivo. No se me asuste. No se trata de coocar unas tablas de multiplicar o dividir en un texto sino de divertirse, de dejarse llevar. Dependerá de hasta donde uno quiera llegar que su trabajo previo sea más o menos profundo.

El escritor zaragozano Javier Tomeo lo escribía así en «La creación literaria como proceso alquímico»:

Cuando cojo a mis personajes ya no les abandono hasta el final, pero no tengo el principio una idea muy clara de lo que va suceder, es decir de lo que va a pasar. No escribo como hacen otros compañeros con  un argumento planificado de ante mano y con unos personajes preconcebidos. Me abandono, por el contrario mis sentimientos,  escribo a base de automatismos psíquicos y son los propios personajes   quienes,  a fin de cuentas se van haciendo a si mismos  y configurando a su alrededor su propio entorno …

Personajes reales como la vida misma

Y siempre, siempre busque en la realidad, en la vida que acaba ofreciéndonos personaje maravillosos siemrpe que tengamos la capacidad de observación. Nos lo cuenta Rosa Montero.

Así es que las novelas nacen de una imagen, de una idea, de un sentimiento que, por alguna razón enigmática y profunda, em­pieza a crecer dentro de ti, a hipnotizarte, a ramificarse y crear su propio universo de imágenes e ideas secundarias. A veces ese estí­mulo primero es algo que has visto o que has oído, un rostro des­conocido que has atisbado una tarde cualquiera en una esquina y que, no sabes bien por qué, te ha fascinado. Mi tercera novela, Te trataré como a una reina, surgió de algo así. Un día, estando yo en Sevilla, fui por casualidad con unos amigos a un bar de barrio, destartalado y pobre, a tomar unas copas. En la barra atendía una mujer obesa y repintada de unos cuarenta años, rubia natural con pelambre de rata, los ojos azules festoneados por unas pestañas pos­tizas tan cargadas de rímel que admiraba que pudiera seguir levan­tando los párpados, una bata de color gris presidio abrochada has­ta la barbilla. Era de por sí una mujer bastante extraordinaria (servía las bebidas como si fuera la emperatriz Eugenia recibiendo en pa­lacio), pero mi interés por ella creció enormemente cuando, en un momento determinado, salió de detrás del mostrador, se quitó el guardapolvos descubriendo un traje de cóctel reventón color azul brillante, se sentó en un órgano eléctrico que había en un rincón y comenzó a hacer virtuosismo s con las teclas, con mucho senti­miento artístico y el monótono chispún chispún de fondo de la caja de ritmos. Aquella mujer sabía tocar el piano, y seguro que cuan­do estudió música no aspiraba a terminar en un agujero como ése. A mí me hubiera gustado saber qué le había sucedido para llegar hasta donde estaba, en qué momento y cómo se quebraron sus sue­ños; pero, como me parecía muy rudo preguntarle algo así, preferí inventármelo. Y así se convirtió en Bella una de las protagonistas de Te Trataré como una reina.

¡Gracias!

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De «El chico de papel» (Fanbooks) tenía el inicio. Y un largo camino de años.hasta legar al final. El libro más hermoso del mundo. Perdón pero lo sigo pensando a solo dos meses de estar en las librerías.

-¿PERO ESTO NO ES MUY ESTRESSSANTE? No, grité. Relájese. El camino de la escritura es para pasarlo bien.

Voy a dejar claras las cosas. Hay dos formas de escribir.

1. Tener todo el guión cerrado. Sería ese guion de hierro que pedía en storyboard a sus guionistas el director Alfred Hitchcock. Decía que resultaba aburrido rodar cuando ya estaba toda la historia hecha. Es la que recomiendo a los principiantes.

2. Tener un punto de apoyo, algo que te empuja a seguir pero sin saber adónde va uno.

La primera es para la gente que quiere escribir rápido o que quiere escribir mucho. En cierta ocasión en Medellín (Colombia) en el año 2012 me reencontré con Jordi Sierra y Fabra el escritor vivo que más escribe y publica en el mundo (más de 450 novelas publicadas) y me mostró el esquema de su próxima novela que había compuesto en el avión que le traía desde Barcelona. Me dijo que ya solo le tocaba escribir los diálogos, las acciones y que allí tenía otra novela. Él lo cuenta muy bien en su libro de Cruilla La Página escrita.

La segunda es para personas que no tiene prisas, que disfrutan del acto de escribir (lo que no significa que Jordi Sierra no disfrute, todo lo contrario pero maneja su método de escritura al dedillo). Uno empieza y puede estar dando palos de ciego por doquier hasta que no encuentra su camino o «el qué pasa». Yo prefiero esta segunda vía porque escribo para divertirme y quiero que me pasen cosas no previstas. De hecho el gran estudioso Mihalyi Csikszentmihalyi, uno de los padres de la creatividad (no porque la inventara sinó porque la investigó)  sostiene en unos de sus libros que aquellos que huyen de toda estructura previa y se lanzan a la aventura de escribir acostumbran a llegar más lejos creativamente que el resto de los que van cogidos de la mano de una estructura. Ahora uno debe preguntarse qué significa «ir más lejos» pero entiendo que es que las cosas le van mejor con novelas más originales, llamativas, sorprendentes… Otro asunto  es que eso de esperar la visita de la inspiración puede ser terrible.Igual visita a su vecino, o pasa de largo  así que NO confíe mucho en ella y póngase a  trabajar y atrápela al vuelo.Lo de Picasso: QUE LAS MUSAS ME ENCUENTREN TRABAJANDO.

-¿Y LA IDEA O IDEAS?

Van llegando. Las animo o las desanimo pero tienen que ser coherentes con lo que estoy contando. Cuca Canals la escritora, publicista y artista gráfica me contaba en el transcurso de mi investigación doctoral que cuando tenía una gran idea intentaba desanimarla. Si persistía es que era buena y entonces se lanzaba a escribirla. Si no resistía el ataque de los pensamientos y de los días entonces es que no valía mucho y la abandonaba. Escribir (véase el gráfico del post pasado)  es idea, reidear, enamorarse de  ideas , amarlas o abandonarlas. pero siempre divertirse, pasarlo bien.

Nota: detesto a la gente que me dice que tiene miedo a la HOJA EN BLANCO. Pues que no se sienten si no tienen algo que decir (recuerden lo que contó Borges) o algo que contar. O esperan a tenerlo. O..como decía Saramago mánchenlas con palabras o dibujos así ya, perdida su virgnidad , no le resultarará tan difícil incordiar a su blancura.

Y disciplínese. Yo escribo cinco páginas (que eran blancas) cada día. Son 25 cuando termina el viernes. Normalmente solo escribo de mañanas pero puedo escribir todo el día o parte de la noche Eso cada uno a su gusto.. Y a final de mes son 100.

100 páginas configuran ya una novela.

–¿Podría escribirse una novela cada mes?

SI y No.

-¿De qué depende?

-De la documentación.  Para mi novela BOIG PER TU (Veus Públiques) LOCA POR TÍ necesité tres años documentándome sobre enfermedades mentales porque la acción transcurre en un psiquiátrico. La escribí después en un año. pero como Carlos Sabater, su  protagonista,  fue el amigo al que echaba de menos (murió con 36 años de un infarto en un concierto)  había ahi asuntos emocionales no resueltos que me restrasaron la novela. Digamos que se me caían las lágrimas cuando le escuchaba cantar en las grabaciones.

Para Nadie es un zombi… no hubo documentación más allá de los indianos  ( o los americanus) , los viajeros que anduvieron hasta América para montar negocios. Tardé una semana en escribirla. No iba a venir un zombi a contarme que eso estaba mal. Y como esa, otras.

Pero esta es otra historia:  Howard Gardner en Mentes Creativas  o Malcom Gladwell en su libro  «Fueras de Serie»  les podrían contar por qué de mi capacidad de los que llegan a 10 años creando. Eso ocupará otro capítulo. pero si quieren avanzar les dejo un link a mi video en el canal CREATIVIDAD en youtube que pronto retomaré.

Con estos cuatro principios básicos para sobrevivir al primer intento creo que tendrán una base suficiente para empezar y mirar hacia adelante.

Seguirá con más trucos o secretos que les regalo para que los Reyes se pongan contentos al visitarlos, en víspera de la noche de  reyes y digan «aquí vive un escritor».

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Duración: 12 horas
Periodicidad: 3 sesiones de 4 h.
Dates: lunes, 12, 19 y 26 de febrero.
Horario: de 16.00h a 20.00h

Coste asociado: 156 euros (100% bonificable en los créditos de de bonificación de l’empresa)

Coste no asociado: 179 euros (100% bonificable en los créditos de de bonificación de l’empresa)

El programa ha sido ya probado en varios centro de negocios y universidades y queda definido, principalmente de la siguiente manera:

Introducir al alumno en el pensamiento alternativo (creativo) desarrollando sus habilidades y eliminando sus obstrucciones para que se convierta, en el futuro, en una persona y un profesional creativo.
Definir la metodología creativa de aplicación a un ámbito personal
Reconsiderar un pensamiento tradicional o vertical como no apto por el desarrollo personal
Reprogramar creativamente a la persona
Los orígenes de la creatividad.
Perfil del creador: los grandes creadores

Para todo eso, un curso de pensamiento creativo e innovador.

Para aquellos que dispongan de tiempo se lo recomiendo con insistencia: siempre es buen momento para abrir la mente, replantearse supuestos y entender que la creatividad puede cambiarnos la vida, la nuestra y la de los demás. Y que la técnica, como en otros oficios, también se aprende.
Es un curso vivo, intenso, divertido que mezcla clases magistrales con lecciones prácticas que nacen y parten de la situación de cada alumno.

«Lo invisible se hace visible si se está buscando» escribió Conan Doyle en su persona de Sherlock Holmes.

Buscamos preguntas y hallamos respuestas . Buscamos respuestas y hallamos preguntas. Eso es el pensamiento creativo.

Hagamos, por una vez, de investigadores privados de nuestra propia vida para descubrir nuestros asesinos de tiempos, las pistas de lo que pudo ser y no fue y de desenmascarar los patrones mentales que nos gobiernan y nos atan. El final es bueno: volvemos a casa con la consciencia feliz de haber resuelto uno de los enigmas de la vida: por qué la creatividad se nos resistía y ya no.
Escribió Vania Gagarin al astronauto soviético antes de su viaje a la Luna  (12 de abril de 1961:

Yuri, recuerda que somos forjadores de nuestra propia felicidad. No te inclines jamás frente al destino.

¡Últimas 6 plazas!  (máximo 20)

Reservas : 

smartos@gremieditors.cat

Docent / Professor: Jordi Folck
Trajectòria: Jordi Folck és un creador polifacètic. Ha estat professor de “Metodologia de l’activitat publicitària” i de “Redacció en relacions públiques” a l’Escola Superior de Relacions Públiques (UB) a la Universitat Internacional de Catalunya amb “Creativitat Publicitària”, a la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona i a l’Escola Elisava de Barcelona i en altres centres privats. Com a escriptor té 26 llibres publicats i ha guanyat 9 premis literaris. Com a actor ha intervingut a diverses sèries televisives i en nombrosos espots publicitaris. Com a fotògraf ha exposat el resultat del seus viatges en diverses ciutats; com a dramaturg té pendent d’estrena de dos musicals basats en obres seves.
Podeu seguir-lo a les canals socials:
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Canal Creativitat 3.5 a Youtube

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En el transcurso de un almuerzo, en ese año 2010, un editor, Josep Manel Rafí de la editorial Barcanova,  me dijo que debería atreverme, de mayor manera, a la literatura infantil porque era necesaria y los niños (y en las escuelas) andaban siempre buscando nuevos títulos.

Fue extraño porque llegué a mi casa pensando en qué ocurriría si un abuelo ya difunto escribía desde el inframundo a su nieto invitándole a reencontrarle y a conocer  a sus  nuevos amigos. De ahí surgió la historia de «El abuelo Calavera y yo». Como yo era un devoto de Tim Burton y tenía en mi mente «La novia cadáver», especialmente, no me  fue difícil  empezar la historia de ese nieto Pedro Badía que llega a un inframundo donde los humanos son género prohibido:  ahí aparecerá la vieja Tarántula dispuesto a devorar al pequeño.

Empecé ese libro un lunes, que es cuando me gusta empezar los libros,  y lo terminé esa misma semana en domingo (80 páginas de manuscrito) y me sorprendió que fuera algo tan rápido pues los personajes nacían con velocidad, los líos  y los entuertos iban apareciendo y resolviéndose con pasmosa quietud en cierto orden secreto que a mí se me escapaba. Pero yo me dejaba hacer.

Al final del libro las tramas y subtramas se cerraban y, llegado el  final y su regreso al mundo de los vivos, Pedro Badía, mi particular Pedro sin miedo,  se llevaba consigo otro libro del abuelo calavera:  ese libro fue el «Libro de conjuros de la vieja Tarántula»  que terminé en ocho días  y pronto continué con   su tercera parte «Ángeles, demonios y calaveras».

Curioso que siete años después «Pixar» sacara su «Coco».

Fue entonces cuando me percaté que había tardado entre siete, ocho y doce días (para el último). Fue en ese momento que,  como curioso y como interesado en descubrir y enhebrar los misterios de la creatividad, me pregunté por qué alcanzaba esa facilidad de escritura que me llevaba «al filo de lo imposible».  Como yo ya conocía la teoría de las 10.000 horas o de los 10 años empecé a sumar, aproximadamente, la cantidad de horas, de días, y de meses, que  llevaba dedicando a la escritura. De hecho, a razón de cuatro horas diarias, de lunes a viernes, descubrí que en el año 2010 yo alcanzaba los 10 años y que esa teoría de Malcom Gladwell  «Outliers»  (Fueras de Serie)  que ya defendió  Howard Gardner en su libro «Mentes Creativas» acaba de cumplirse en mí.

La pregunta se resolvía con …   ¿era  yo un genio?  y la respuesta,  indiscutiblemente, era un NO rotundo.  Yo solo era/y soy,  simplemente, un currante, un trabajador disciplinado y entusiasta de la palabra.

¿Qué cuenta Gladwell en su libro, que debería ser de lectura obligatoria,  «Fueras de Serie»?

Se pregunta ¿los Beatles eran unos genios?  y él responde …NO. Lo que ocurrió es que si Paul McCartney  y John Lennon se conocieron en el 1957 en el año  1964  en que alcanzan el primero de sus triunfos, ya acumulaban  10.000 horas de trabajo. Se dice que su éxito llegó después de sesiones maratonianas  de ocho horas diarias en un stripbar de Hamburgo donde actuaban con públicos poco entusiastas con gente que escuchaba o no escuchaba pero con el que, en esa indiferencia,  podían probar  ese sonido tan característico de los Beatles, esas letras, esas canciones que aún hoy perviven entre nosotros como retazos de una época en que el mundo de la música, simplemente, cambió de manos.

Y Gladwell  se pregunta lo mismo de Bill Gates. ¿Era un genio de la informática? Y otro No rotundo.  A los 14- 15 años recibió una propuesta de la Universidad de dedicarse o de ocuparse de temas informáticos y por puro placer  pasaba jornadas de 10, 12 y 14 horas diarias. Desde los solo 14 años y grandes dosis de placer y sacrificio,  cuando llegó a los 24 este hombre atesoraba más de 10.000 horas de trabajo.. él sabía más que nadie del placer d e la creatividad aplicada

Es una lección importante la que nos entregan  estos sabios y tantos muchos como ellos para las nuevas generaciones A los profesionales de la creatividad y especialmente a los estudiantes les digo que cuanto antes empiecen  disciplinadamente a activar  sus habilidades creativas mucho antes verán los resultados y entonces serán únicos en esa especialidad o en ese campo de trabajo: la escritura, la música, la publicidad, el periodismo…el arte, la investigación,la medicina..

Si un muchacho o muchacha tomando el ejemplo de Bill Gates supiera que a partir de los 14 años dedicara cada día solo tres horas diarias a ejecutar ese placer creativo cuando alcanzara los 24 años estaría en una situación mucho más distante y elevada de aquellos que perdieron el tiempo en otras actividades lejos de la concentración  y del placer que uno obtiene con la práctica creativa.

Pero en tiempos de falta de cultura del esfuerzo nadie va a querer lanzarse a una aventura creativa, porqué entre otras cosas nuestros jóvenes desean los resultados ya, a golpe de whatsup. Y es así, que se van a perder excelentes y brillantes profesionales  que podían adelantarse a su tiempo y ser pioneros en el campo de dominio X si tuvieran esa confianza en sí mismos que no poseen. Y para aquellos que dejamos la adolescencia y la juventud  atrás nunca es tarde, incluso en tiempo de jubilación, para atacar una actividad creativa, organizarse en torno a ella y saber que a partir de los 10 años de ejecución, o de las 10.000 horas ( bastan 3 diarias)

«Llibre d’encanteris de la vella Tarándula» fue premiada en diciembre del 2011

uno puede alcanzar la cima y mostrar al mundo la brillantez, la belleza y el resultado de una creatividad que arranca y no tiene muro que la detenga.

El cerebro, plástico se transforma, se vuelve prolífico, confiado,  la inteligencia derrota a la consciencia y se hace libre para experimentar, perdidos todos los miedos.

Y ustedes ¿cuándo empiezan?…

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Esta maldición de la que quiero hablarles pasa tan desapercibida que creo que es de justicia sacarla del trastero, del cesto de los papeles o, llanamente, de la basura.

Cuando el escritor consigue un premio, sean 7.000, sean 25.000 o más,  pocos saben leer entre líneas qué significa una de las «máximas» de la convocatoria: avance de los derechos de autor. Y como voy a ser breve y contundente porque me azuzan los calores  estivales lo resumiré en apenas un párrafo: ese dinero que el autor recibe es un adelanto de sus 10% de las ventas futuras. Dicho lo cual hasta que no haya vendido suficientes ejemplares para que la editorial o el patrocinador recupere su inversión no recibirá un solo euro.

Dos ejemplos propios: en el año 2011 me alzaba con el premio (largamente acariciado)  Folch i Torres de Literatura infantil «per a nois i noies» con la novela «Libro de conjuros de la Vieja Tarántula» en su versión original, catalana.  Los 7000 euros de premio menos el 15% de irpf supusieron  5.950.euros.  En fecha de hoy, seis años después y vamos para el séptimo el libro aún no me ha proporcionado ningún dividendo. Eso significa que las ventas no han superado los 7000 libros (por eso del 10% que percibimos los autores).

Por cierto, ese premio hoy ha sido devaluado hasta los 4.000 euros lo que le convierte en desapetecible. Uno de los premios literarios de más solera y que ahora languidece.

En el año 2013 ganaba el Barcanova de Literatura infantil con «Nadie es un zomb». Fueron también 7.000 euros (menos irpf). Hasta la fecha tampoco he percibido ningún ingreso. Lo que  no significa que no agradezca profundamente ese o cualquier otro galardón.

Por otra parte este premio se ha incrementado hasta los 10.000 euros lo que le convierte en más atractivo.

¿Glamour? ¿Éxito? ¿Prestigio? La mayor parte de los premios es a cambio de un adelanto…. ¿cómo era eso de «pan para hoy, hambre para mañana?  Son como esas fotografías de Port Aventura lanzándose en el Dragon Khan y que acaban descoloridas en el último cajón del comedor donde se acumulan los recuerdos inservibles.

Ya se sabe que el premio Planeta supone para el ganador percibir solo el 50% de su retribución, carcomido el resto en impuestos. pero la cantidad resulta tan desorbitante que aún así, alegra. De los 600.000  quedan aún 300.  De la mayoría de premios…lo hablado.

Otros premios literarios suponen un verdadero castigo para el ganador. Como el recientemente instaurado en LLoret de Mar I Certamen de Nuevos Escritores FNE España  convocado por no sé qué sabios locos . Lean, y termino, las bases:

Al/a la ganador/a del primer premio de cada modalidad (catalán y castellano), Caligrama le publicará su obra con el pack descrito más abajo.
Adicionalmente, recibirá un trofeo, un diploma, un lote de libros y un detalle de las entidades colaboradoras.
La publicación en Caligrama está valorada en 499€ (pack Publica) e incluye el diseño de cubierta y maquetación del libro con acabado profesional, en formato papel y digital. También comprende la edición del texto en cubierta, la asignación de ISBN, la impresión de 25 ejemplares en tapa blanda y la distribución a demanda mundial.
Cuando ganar un premio significa pagar se me revuelven las tripas de que España sea aún el país de Lazarillo en un país de ciegos.

Disfruten de su verano y recuerden que entre el 1 y el 15 de septiembre se convocan generosos premios a cuenta de sus derechos de autor.

Fotografía: El autor en la presentación del Libro ganador del  Premi Folch i Torres de Novel·la 2011. Cedida

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