CURSO DE PENSAMIENTO CREATIVO E INNOVADOR EN BARCELONA

Es para mi un placer informarles del nuevo curso de pensamiento creativo e innovador que ofreceré en Barcelona los lunes 11,18 y 25 de febrero organizado por el Gremi d’editors de Catalunya.  Se trata de un curso teórico-práctico que se ofrece en catalán/castellano limitado a un número máximo de 20 alumnos.

Duración: 12 horas
Periodicidad: 3 sesiones de 4 h.
Dates: lunes, 12, 19 y 26 de febrero.
Horario: de 16.00h a 20.00h

Coste asociado: 156 euros (100% bonificable en los créditos de de bonificación de l’empresa)

Coste no asociado: 179 euros (100% bonificable en los créditos de de bonificación de l’empresa)

El programa ha sido ya probado en varios centro de negocios y universidades y queda definido, principalmente de la siguiente manera:

Introducir al alumno en el pensamiento alternativo (creativo) desarrollando sus habilidades y eliminando sus obstrucciones para que se convierta, en el futuro, en una persona y un profesional creativo.
Definir la metodología creativa de aplicación a un ámbito personal
Reconsiderar un pensamiento tradicional o vertical como no apto por el desarrollo personal
Reprogramar creativamente a la persona
Los orígenes de la creatividad.
Perfil del creador: los grandes creadores

Para todo eso, un curso de pensamiento creativo e innovador.

Para aquellos que dispongan de tiempo se lo recomiendo con insistencia: siempre es buen momento para abrir la mente, replantearse supuestos y entender que la creatividad puede cambiarnos la vida, la nuestra y la de los demás. Y que la técnica, como en otros oficios, también se aprende.
Es un curso vivo, intenso, divertido que mezcla clases magistrales con lecciones prácticas que nacen y parten de la situación de cada alumno.

“Lo invisible se hace visible si se está buscando” escribió Conan Doyle en su persona de Sherlock Holmes.

Buscamos preguntas y hallamos respuestas . Buscamos respuestas y hallamos preguntas. Eso es el pensamiento creativo.

Hagamos, por una vez, de investigadores privados de nuestra propia vida para descubrir nuestros asesinos de tiempos, las pistas de lo que pudo ser y no fue y de desenmascarar los patrones mentales que nos gobiernan y nos atan. El final es bueno: volvemos a casa con la consciencia feliz de haber resuelto uno de los enigmas de la vida: por qué la creatividad se nos resistía y ya no.
Escribió Vania Gagarin al astronauto soviético antes de su viaje a la Luna  (12 de abril de 1961:

Yuri, recuerda que somos forjadores de nuestra propia felicidad. No te inclines jamás frente al destino.

 

¡Últimas 6 plazas!  (máximo 20)

Reservas : 

smartos@gremieditors.cat

 

Docent / Professor: Jordi Folck
Trajectòria: Jordi Folck és un creador polifacètic. Ha estat professor de “Metodologia de l’activitat publicitària” i de “Redacció en relacions públiques” a l’Escola Superior de Relacions Públiques (UB) a la Universitat Internacional de Catalunya amb “Creativitat Publicitària”, a la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona i a l’Escola Elisava de Barcelona i en altres centres privats. Com a escriptor té 26 llibres publicats i ha guanyat 9 premis literaris. Com a actor ha intervingut a diverses sèries televisives i en nombrosos espots publicitaris. Com a fotògraf ha exposat el resultat del seus viatges en diverses ciutats; com a dramaturg té pendent d’estrena de dos musicals basats en obres seves.
Podeu seguir-lo a les canals socials:
Blog sobre creativitat a jordifolck.xyz
Canal Creativitat 3.5 a Youtube

¿CUÁL ES LA TEORÍA DE LOS 10 AÑOS O DE LAS 10.000 HORAS?

En el año 2010 me ocurrió un hecho sorprendente: por entonces yo ya tenía  diversas obras de literatura juvenil publicadas (www.jordifolck.cat). Mi primer libro se publicó en el año 1990 pero me dediqué profesionalmente a la escritura a partir de 1993, lo que supone, curiosamente que en este año cumpla mis 25 de escritor.

En el transcurso de un almuerzo, en ese año 2010, un editor, Josep Manel Rafí de la editorial Barcanova,  me dijo que debería atreverme, de mayor manera, a la literatura infantil porque era necesaria y los niños (y en las escuelas) andaban siempre buscando nuevos títulos.

Fue extraño porque llegué a mi casa pensando en qué ocurriría si un abuelo ya difunto escribía desde el inframundo a su nieto invitándole a reencontrarle y a conocer  a sus  nuevos amigos. De ahí surgió la historia de “El abuelo Calavera y yo”. Como yo era un devoto de Tim Burton y tenía en mi mente “La novia cadáver”, especialmente, no me  fue difícil  empezar la historia de ese nieto Pedro Badía que llega a un inframundo donde los humanos son género prohibido:  ahí aparecerá la vieja Tarántula dispuesto a devorar al pequeño.

Empecé ese libro un lunes, que es cuando me gusta empezar los libros,  y lo terminé esa misma semana en domingo (80 páginas de manuscrito) y me sorprendió que fuera algo tan rápido pues los personajes nacían con velocidad, los líos  y los entuertos iban apareciendo y resolviéndose con pasmosa quietud en cierto orden secreto que a mí se me escapaba. Pero yo me dejaba hacer.

Al final del libro las tramas y subtramas se cerraban y, llegado el  final y su regreso al mundo de los vivos, Pedro Badía, mi particular Pedro sin miedo,  se llevaba consigo otro libro del abuelo calavera:  ese libro fue el “Libro de conjuros de la vieja Tarántula”  que terminé en ocho días  y pronto continué con   su tercera parte “Ángeles, demonios y calaveras”.

Curioso que siete años después “Pixar” sacara su “Coco”.

Fue entonces cuando me percaté que había tardado entre siete, ocho y doce días (para el último). Fue en ese momento que,  como curioso y como interesado en descubrir y enhebrar los misterios de la creatividad, me pregunté por qué alcanzaba esa facilidad de escritura que me llevaba “al filo de lo imposible”.  Como yo ya conocía la teoría de las 10.000 horas o de los 10 años empecé a sumar, aproximadamente, la cantidad de horas, de días, y de meses, que  llevaba dedicando a la escritura. De hecho, a razón de cuatro horas diarias, de lunes a viernes, descubrí que en el año 2010 yo alcanzaba los 10 años y que esa teoría de Malcom Gladwell  “Outliers”  (Fueras de Serie)  que ya defendió  Howard Gardner en su libro “Mentes Creativas” acaba de cumplirse en mí.

La pregunta se resolvía con …   ¿era  yo un genio?  y la respuesta,  indiscutiblemente, era un NO rotundo.  Yo solo era/y soy,  simplemente, un currante, un trabajador disciplinado y entusiasta de la palabra.

¿Qué cuenta Gladwell en su libro, que debería ser de lectura obligatoria,  “Fueras de Serie”?

Se pregunta ¿los Beatles eran unos genios?  y él responde …NO. Lo que ocurrió es que si Paul McCartney  y John Lennon se conocieron en el 1957 en el año  1964  en que alcanzan el primero de sus triunfos, ya acumulaban  10.000 horas de trabajo. Se dice que su éxito llegó después de sesiones maratonianas  de ocho horas diarias en un stripbar de Hamburgo donde actuaban con públicos poco entusiastas con gente que escuchaba o no escuchaba pero con el que, en esa indiferencia,  podían probar  ese sonido tan característico de los Beatles, esas letras, esas canciones que aún hoy perviven entre nosotros como retazos de una época en que el mundo de la música, simplemente, cambió de manos.

Y Gladwell  se pregunta lo mismo de Bill Gates. ¿Era un genio de la informática? Y otro No rotundo.  A los 14- 15 años recibió una propuesta de la Universidad de dedicarse o de ocuparse de temas informáticos y por puro placer  pasaba jornadas de 10, 12 y 14 horas diarias. Desde los solo 14 años y grandes dosis de placer y sacrificio,  cuando llegó a los 24 este hombre atesoraba más de 10.000 horas de trabajo.. él sabía más que nadie del placer d e la creatividad aplicada

Es una lección importante la que nos entregan  estos sabios y tantos muchos como ellos para las nuevas generaciones A los profesionales de la creatividad y especialmente a los estudiantes les digo que cuanto antes empiecen  disciplinadamente a activar  sus habilidades creativas mucho antes verán los resultados y entonces serán únicos en esa especialidad o en ese campo de trabajo: la escritura, la música, la publicidad, el periodismo…el arte, la investigación,la medicina..

Si un muchacho o muchacha tomando el ejemplo de Bill Gates supiera que a partir de los 14 años dedicara cada día solo tres horas diarias a ejecutar ese placer creativo cuando alcanzara los 24 años estaría en una situación mucho más distante y elevada de aquellos que perdieron el tiempo en otras actividades lejos de la concentración  y del placer que uno obtiene con la práctica creativa.

Pero en tiempos de falta de cultura del esfuerzo nadie va a querer lanzarse a una aventura creativa, porqué entre otras cosas nuestros jóvenes desean los resultados ya, a golpe de whatsup. Y es así, que se van a perder excelentes y brillantes profesionales  que podían adelantarse a su tiempo y ser pioneros en el campo de dominio X si tuvieran esa confianza en sí mismos que no poseen. Y para aquellos que dejamos la adolescencia y la juventud  atrás nunca es tarde, incluso en tiempo de jubilación, para atacar una actividad creativa, organizarse en torno a ella y saber que a partir de los 10 años de ejecución, o de las 10.000 horas ( bastan 3 diarias)

“Llibre d’encanteris de la vella Tarándula” fue premiada en diciembre del 2011

uno puede alcanzar la cima y mostrar al mundo la brillantez, la belleza y el resultado de una creatividad que arranca y no tiene muro que la detenga.

El cerebro, plástico se transforma, se vuelve prolífico, confiado,  la inteligencia derrota a la consciencia y se hace libre para experimentar, perdidos todos los miedos.

Y ustedes ¿cuándo empiezan?…

LA MALDICIÓN DE LOS SIETE AÑOS

Tercera de las maldiciones  en torno a los premios literarios que acompañan a los escritores en su sueño de alcanzar un Olimpo (¿el que sea?) literario sin saber, como dijimos, que no todo es oro lo que reluce y que a veces no llega ni a oropel.

Esta maldición de la que quiero hablarles pasa tan desapercibida que creo que es de justicia sacarla del trastero, del cesto de los papeles o, llanamente, de la basura.

Cuando el escritor consigue un premio, sean 7.000, sean 25.000 o más,  pocos saben leer entre líneas qué significa una de las “máximas” de la convocatoria: avance de los derechos de autor. Y como voy a ser breve y contundente porque me azuzan los calores  estivales lo resumiré en apenas un párrafo: ese dinero que el autor recibe es un adelanto de sus 10% de las ventas futuras. Dicho lo cual hasta que no haya vendido suficientes ejemplares para que la editorial o el patrocinador recupere su inversión no recibirá un solo euro.

Dos ejemplos propios: en el año 2011 me alzaba con el premio (largamente acariciado)  Folch i Torres de Literatura infantil “per a nois i noies” con la novela “Libro de conjuros de la Vieja Tarántula” en su versión original, catalana.  Los 7000 euros de premio menos el 15% de irpf supusieron  5.950.euros.  En fecha de hoy, seis años después y vamos para el séptimo el libro aún no me ha proporcionado ningún dividendo. Eso significa que las ventas no han superado los 7000 libros (por eso del 10% que percibimos los autores).

Por cierto, ese premio hoy ha sido devaluado hasta los 4.000 euros lo que le convierte en desapetecible. Uno de los premios literarios de más solera y que ahora languidece.

En el año 2013 ganaba el Barcanova de Literatura infantil con “Nadie es un zomb”. Fueron también 7.000 euros (menos irpf). Hasta la fecha tampoco he percibido ningún ingreso. Lo que  no significa que no agradezca profundamente ese o cualquier otro galardón.

Por otra parte este premio se ha incrementado hasta los 10.000 euros lo que le convierte en más atractivo.

¿Glamour? ¿Éxito? ¿Prestigio? La mayor parte de los premios es a cambio de un adelanto…. ¿cómo era eso de “pan para hoy, hambre para mañana?  Son como esas fotografías de Port Aventura lanzándose en el Dragon Khan y que acaban descoloridas en el último cajón del comedor donde se acumulan los recuerdos inservibles.

Ya se sabe que el premio Planeta supone para el ganador percibir solo el 50% de su retribución, carcomido el resto en impuestos. pero la cantidad resulta tan desorbitante que aún así, alegra. De los 600.000  quedan aún 300.  De la mayoría de premios…lo hablado.

Otros premios literarios suponen un verdadero castigo para el ganador. Como el recientemente instaurado en LLoret de Mar I Certamen de Nuevos Escritores FNE España  convocado por no sé qué sabios locos . Lean, y termino, las bases:

 

Al/a la ganador/a del primer premio de cada modalidad (catalán y castellano), Caligrama le publicará su obra con el pack descrito más abajo.
Adicionalmente, recibirá un trofeo, un diploma, un lote de libros y un detalle de las entidades colaboradoras.
La publicación en Caligrama está valorada en 499€ (pack Publica) e incluye el diseño de cubierta y maquetación del libro con acabado profesional, en formato papel y digital. También comprende la edición del texto en cubierta, la asignación de ISBN, la impresión de 25 ejemplares en tapa blanda y la distribución a demanda mundial.
Cuando ganar un premio significa pagar se me revuelven las tripas de que España sea aún el país de Lazarillo en un país de ciegos.

Disfruten de su verano y recuerden que entre el 1 y el 15 de septiembre se convocan generosos premios a cuenta de sus derechos de autor.

 

Fotografía: El autor en la presentación del Libro ganador del  Premi Folch i Torres de Novel·la 2011. Cedida