¿CUÁL ES LA TEORÍA DE LOS 10 AÑOS O DE LAS 10.000 HORAS?

En el año 2010 me ocurrió un hecho sorprendente: por entonces yo ya tenía  diversas obras de literatura juvenil publicadas (www.jordifolck.cat). Mi primer libro se publicó en el año 1990 pero me dediqué profesionalmente a la escritura a partir de 1993, lo que supone, curiosamente que en este año cumpla mis 25 de escritor.

En el transcurso de un almuerzo, en ese año 2010, un editor, Josep Manel Rafí de la editorial Barcanova,  me dijo que debería atreverme, de mayor manera, a la literatura infantil porque era necesaria y los niños (y en las escuelas) andaban siempre buscando nuevos títulos.

Fue extraño porque llegué a mi casa pensando en qué ocurriría si un abuelo ya difunto escribía desde el inframundo a su nieto invitándole a reencontrarle y a conocer  a sus  nuevos amigos. De ahí surgió la historia de “El abuelo Calavera y yo”. Como yo era un devoto de Tim Burton y tenía en mi mente “La novia cadáver”, especialmente, no me  fue difícil  empezar la historia de ese nieto Pedro Badía que llega a un inframundo donde los humanos son género prohibido:  ahí aparecerá la vieja Tarántula dispuesto a devorar al pequeño.

Empecé ese libro un lunes, que es cuando me gusta empezar los libros,  y lo terminé esa misma semana en domingo (80 páginas de manuscrito) y me sorprendió que fuera algo tan rápido pues los personajes nacían con velocidad, los líos  y los entuertos iban apareciendo y resolviéndose con pasmosa quietud en cierto orden secreto que a mí se me escapaba. Pero yo me dejaba hacer.

Al final del libro las tramas y subtramas se cerraban y, llegado el  final y su regreso al mundo de los vivos, Pedro Badía, mi particular Pedro sin miedo,  se llevaba consigo otro libro del abuelo calavera:  ese libro fue el “Libro de conjuros de la vieja Tarántula”  que terminé en ocho días  y pronto continué con   su tercera parte “Ángeles, demonios y calaveras”.

Curioso que siete años después “Pixar” sacara su “Coco”.

Fue entonces cuando me percaté que había tardado entre siete, ocho y doce días (para el último). Fue en ese momento que,  como curioso y como interesado en descubrir y enhebrar los misterios de la creatividad, me pregunté por qué alcanzaba esa facilidad de escritura que me llevaba “al filo de lo imposible”.  Como yo ya conocía la teoría de las 10.000 horas o de los 10 años empecé a sumar, aproximadamente, la cantidad de horas, de días, y de meses, que  llevaba dedicando a la escritura. De hecho, a razón de cuatro horas diarias, de lunes a viernes, descubrí que en el año 2010 yo alcanzaba los 10 años y que esa teoría de Malcom Gladwell  “Outliers”  (Fueras de Serie)  que ya defendió  Howard Gardner en su libro “Mentes Creativas” acaba de cumplirse en mí.

La pregunta se resolvía con …   ¿era  yo un genio?  y la respuesta,  indiscutiblemente, era un NO rotundo.  Yo solo era/y soy,  simplemente, un currante, un trabajador disciplinado y entusiasta de la palabra.

¿Qué cuenta Gladwell en su libro, que debería ser de lectura obligatoria,  “Fueras de Serie”?

Se pregunta ¿los Beatles eran unos genios?  y él responde …NO. Lo que ocurrió es que si Paul McCartney  y John Lennon se conocieron en el 1957 en el año  1964  en que alcanzan el primero de sus triunfos, ya acumulaban  10.000 horas de trabajo. Se dice que su éxito llegó después de sesiones maratonianas  de ocho horas diarias en un stripbar de Hamburgo donde actuaban con públicos poco entusiastas con gente que escuchaba o no escuchaba pero con el que, en esa indiferencia,  podían probar  ese sonido tan característico de los Beatles, esas letras, esas canciones que aún hoy perviven entre nosotros como retazos de una época en que el mundo de la música, simplemente, cambió de manos.

Y Gladwell  se pregunta lo mismo de Bill Gates. ¿Era un genio de la informática? Y otro No rotundo.  A los 14- 15 años recibió una propuesta de la Universidad de dedicarse o de ocuparse de temas informáticos y por puro placer  pasaba jornadas de 10, 12 y 14 horas diarias. Desde los solo 14 años y grandes dosis de placer y sacrificio,  cuando llegó a los 24 este hombre atesoraba más de 10.000 horas de trabajo.. él sabía más que nadie del placer d e la creatividad aplicada

Es una lección importante la que nos entregan  estos sabios y tantos muchos como ellos para las nuevas generaciones A los profesionales de la creatividad y especialmente a los estudiantes les digo que cuanto antes empiecen  disciplinadamente a activar  sus habilidades creativas mucho antes verán los resultados y entonces serán únicos en esa especialidad o en ese campo de trabajo: la escritura, la música, la publicidad, el periodismo…el arte, la investigación,la medicina..

Si un muchacho o muchacha tomando el ejemplo de Bill Gates supiera que a partir de los 14 años dedicara cada día solo tres horas diarias a ejecutar ese placer creativo cuando alcanzara los 24 años estaría en una situación mucho más distante y elevada de aquellos que perdieron el tiempo en otras actividades lejos de la concentración  y del placer que uno obtiene con la práctica creativa.

Pero en tiempos de falta de cultura del esfuerzo nadie va a querer lanzarse a una aventura creativa, porqué entre otras cosas nuestros jóvenes desean los resultados ya, a golpe de whatsup. Y es así, que se van a perder excelentes y brillantes profesionales  que podían adelantarse a su tiempo y ser pioneros en el campo de dominio X si tuvieran esa confianza en sí mismos que no poseen. Y para aquellos que dejamos la adolescencia y la juventud  atrás nunca es tarde, incluso en tiempo de jubilación, para atacar una actividad creativa, organizarse en torno a ella y saber que a partir de los 10 años de ejecución, o de las 10.000 horas ( bastan 3 diarias)

“Llibre d’encanteris de la vella Tarándula” fue premiada en diciembre del 2011

uno puede alcanzar la cima y mostrar al mundo la brillantez, la belleza y el resultado de una creatividad que arranca y no tiene muro que la detenga.

El cerebro, plástico se transforma, se vuelve prolífico, confiado,  la inteligencia derrota a la consciencia y se hace libre para experimentar, perdidos todos los miedos.

Y ustedes ¿cuándo empiezan?…

LA PERSONA CREATIVA: DE CSIKSZENTMIHALYI A GARDNER

 Cerramos ese largo post sobre la persona creativa que empezamos hace unos días con las aportaciones de los padres de la creatividad moderna, Mihaly Csikszentmihalyi y Howard Gardner.

No se trata de ir poniendo crucecitas y contar cuántas tiene uno para ser más o menos creativo sino de abrir una reflexión y, tal vez, reconocernos en mayor o mayor parte A cada aseveración añado mi experiencia personal, si la tuviera u otras consideraciones que el lector podrá añadir a las suyas.

Mihaly Csikszentmihalyi

1. Los individuos creativos tienen gran cantidad de energía física (Csikszentmihalyi). Toda actividad creativa supone un descubrimiento y cuando esté llega como “Eureka” o cómo os insight o como inspiración uno siente una enorme descarga de adrenalina de excitación por el descubrimiento que de una forma u otra tiene que escapar. Eso ocurre a través de una gran fisicidad y de gran una gran energía habitualmente energía sexual las personas creativas tenemos una vida intensa muy recomendable (Csikszentmihalyi).

2. Los individuos creativos tienden a ser vivos, pero también ingenuos al mismo tiempo (Csikszentmihalyi). Cuando hablamos de un ser vivo no nos referimos a un ser astuto sino a un ser espabilado y aquí abrimos el debate de si es mejor ser creativo o inteligente . La respuesta sin error es la de ser creativo porque muchas personas inteligentes son engreídas, cerradas inflexibles, y no se abren a nuevas propuestas. Y un grado de humildad es necesario. Y en todo proceso siempre hay un lugar para la incertidumbre para la duda con lo cual uno puede ser espabilado pero estar constantemente dudando la duda no es sino una puerta abierta muchos caminos.

3. Un tercer rasgo paradójico se refiere a la combinación afín de carácter lúdico y disciplina, o responsabilidad e irresponsabilidad (Csikszentmihalyi):  quién crea necesita ser disciplinado pero con tanta disciplina es comprensible que en ocasiones necesite romper ese estancamiento, ese aislamiento y simplemente escapar. No estoy justificando ni el alcohol ni las drogas que han encadenado a tantos grandes escritores pero si existe un nivel o una necesidad de escapatoria mas o menos irresponsable.

4. Los individuos creativos alternan entre la imaginación y la fantasía, en un extremo, y un arraigado sentido de la realidad en el otro (Csikszentmihalyi).  A menudo  la imaginación se opone a ese  “tocar de pies en el suelo”,   al preguntarse si servirá para algo ese proyecto o será una pérdida de tiempo lo que solo se resuelve con tesón y energía  física en un camino entre ambas.

5. Las personas creativas parecen albergar tendencias opuestas en el continuo estado entre  entre extraversión e introversión (Csikszentmihalyi): todo encierro en uno mismo para hallar una idea implica un estado de introversión pero que una vez hallada esa idea, terminado ese libro o esa partitura o, incluso, un plan de comunicación  o una campaña publicitaria el ser creativo busque  su lugar en la extraversión, en comunicar el placer del descubrimiento entre los suyos , en una celebración festiva muy alejada del estado sosegado  y consciente en el que habitaba.

6. Los individuos creativos son también notablemente humildes y orgullosos al mismo tiempo. De nuevo la duda de si uno será capaz y la felicidad de saber que sí cuando uno alcanza el descubrimiento en se momento de hacerse valer, de publicar el hallazgo y sentirse satisfecho de uno mismo.

 

7. En todas las culturas, los hombres son educados para ser «masculinos» y descuidar y reprimir aquellos aspectos de su temperamento que la cultura considera «femeninos», mientras que las mujeres, objeto de las expectativas contrarias (Csikszentmihalyi):  entre los creativos, hombres más sensibles, más familiares, más próximos  y mujeres más dominantes, más autoritarias. que escapan del género del que se presupone para cada uno. Esa invasión en el otro acaba dando resultados brillantes cuando cada uno es libre de actuar y de manifestarse. Para nada estamos tratando de homosexualidad y bisexualidad si no del disfrute del libre albedrío, de reconocerse uno en cómo es y que esa forma de libertad libera también la creatividad.

8. Generalmente se piensa que las personas creativas son rebeldes e independientes. Sin embargo, es imposible ser creativo sin haber interiorizado primero un campo de la cultura (Csikszentmihalyi). Cada uno deberá dominar su terreno, su campo de desarrollo. Gardner afirmaba que podemos poseer y jugar con dos o, incluso, tres inteligencias pero que no podemos ser creativos en todo. Y cuando uno domina su campo artístico (la fotografía, el cine, la música, la publicidad, la literatura) uno puede romper sus estructuras y mirar más allá: pero solo después de dominar ese campo de expresión.

9. La mayoría de las personas creativas sienten gran pasión por su trabajo aunque también pueden ser objetivas con respecto a él.

10. Finalmente, la apertura y sensibilidad de los individuos creativos a menudo los expone al sufrimiento y el dolor, pero también a una gran cantidad de placer (Csikszentmihalyi). El trabajo solitario de la creación expuesto a la presión social, a un equipo de trabajo en una agencia o a otros factores puede llevarnos hasta la desesperación, a la intolerancia, a la pérdida de fe en uno mismo y luego, de nuevo, al placer en uno mismo, de alcanzar ese objetivo, de hallar la idea huidiza que perseguíamos y su exposición , ejecución, el placer de haber llegado hasta allí y de pensar “valía la pena anda ese camino”.

 

HOWARD GARDNER
1.El Ser Creativo es aquella persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo considerado nuevo pero que es finalmente aceptado en un contexto cultural concreto.

1.1.Una persona tiene que ser creativa en un campo y no en todos: hay que cuestionar la noción de una calidad creativa y aplicación universal: ver las 8 inteligencias múltiples. Mihalyi de nuevo:)

1.2.Los individuos creativos exhiben de forma regular su creatividad. Las personas creativos desean ser creativas y organizan su vida en orden a aumentar su probabilidad de conseguir una serie de avances. No se es creativo a ratos. Recuerden “creatividad como actividad autotélica” que obtiene finalidad en si misma.
1.3.Las actividades creativas solamente son reconocidas como tales cuando han sido aceptadas en una cultura concreta. No se es creativo en si mismo sino que la creado. es intrínsecamente una valoración comunitaria o cultural: no hay otros jueces. Los guardianes de la creatividad , los miembros de un jurado, de una comunidad de expertos, de docentes  son los que aprueban , reconocen la aportación en ese campo. No es uno mismo quien se autoproclama creativo sino  que es designado por ese grupo por su aportación en una área determinada.

Si prefieren, por falta de tiempo, un comentario vivo  por encima del escrito, recuerden que esos temas son tratados, con menor profundidad en el Canal Creatividad 3.5 en Youtube. Agradeceré sus valoraciones.