SE ALQUILAN ESTUDIANTES PARA HACER DE MESA EN VERANO

Recuerden el ejercicio que empezamos la semana pasada: se trata de reinterpretar una fotografía.
No interesa lo que se ve sino lo que le cuenta a cada uno esa imagen.
Si yo pregunto “¿qué ven?” me definirán la imagen y sus protagonistas. Eso es pensamiento inteligente o convergente, lo que ven todos. No nos sirve para ser creativos. si digo ¿”qué les dice”? quizás amplíen más su círculo de ideas, su mirada. Pero si les pido que me cuenten una historia, los resultados van mucho más allá. Yo empiezo y siga ustedes: se trata de divertirse con la creatividad.

La primera fotografía la tomé en Barcelona en la noche de San Juan de hace algunos años. Y así la leo…

  1. Se alquilan estudiantes para hacer de mesa en verano,  a 5 euros/hora.
  2. Se alquilan jóvenes esclavos para trabajar de mayordomos  portátiles las 24 horas.
  3. Nueva modalidad de mesa porta-cervezas muñeco Ken también disponible modelo Barbie más cara.
  4. Nueva terapia de cerveza fría y piedras calientes para problemas en la espalda
  5. A los muchachos a se les ha muerto el compañero y lo disimulan adornándole “aquí no ha pasado nada”.
  6. Una manera de despertar a un amigo, con petardo dentro de las cervezas… ¡cuidado que viene!

Esta  segunda imagen fue tomada mientras hacía  el camino de Santiago en la parada de  Calzadilla de la Cueza, en Palencia. Fue elegida por La Vanguardia como una de las 100 mejores fotografías del año 2011. Y la reinterpreto…

 

1.El niño no encontró el andador y se llevó el carrito…

2.No se engañen: esto es un pueblo nudista y empiezan de muy pequeños…

3.Esto es un decorado de de publicidad  y están rodando un anuncio de pañales y a este le pidieron  que hiciera un poco de ejercicio para tener unas buenas nalgitas…

 

4 Como dicen que en Catalunya están adoctrinando a los niños,  este  chavalito ha salido a la calle para quejarse diciendo “nada que esconder, a mí que me registren…”

5. “Se acabó el agua de la casa y me voy al  río”.

6.Paseo de guardería infantil de buena mañana con el frío de Palencia.

7.Concurso de empujar el carro de la compra ligeros de ropa.

Esta imagen corresponde a una de las salas del  Palacio Público en  la piazza del Campo de Siena . Ahí se encuentran un muchacho, un pensador y diversos caballeros en una pintura en plena celebración. Y no resulta muy difícil imaginar la escena…

1.Hola, mira una boda: ¡Vivan los novios!  Y el pensador responde: – ¡Estos niños de ahora no saben nada!

2.¡Qué papel pintado más bonito! – dice el niño.

3.Oiga, que se ha estropeado la película… y ahora ¿qué pasa?

4.Desde la pìntura: que mal visten ahora con lo bonitas que son las charreteras doradas y los uniformes.

 

 

5. “Uy me estoy haciendo pipí, Dios no aguanto tantos siglos” -se queja el humilde o húmedo pensador.

6.El pensador:.. uy que me mareo, dejadme ir…

Por último, para hoy. Ayudé a un amigo con su mudanza…y en uno de ,los viajes subimos ( o bajamos) el ascensor.

1.Un ascensor para sentarse si va muy alto

2. Un sofá que cansado del tresillo ha decidido largarse

3.Para los que le gusta hacer el amo en el ascensor y que sueñan hacerlo también en un sofá y a la vez

4.Si, vivo en un piso de metro cuadrado y  solo me cabe el sofá😊

5.Esto no es un ascensor sino un asentador

6.Es por si se cae el ascensor, que  por lo menos que te caigas sentado, que duele menos.

7.Aquí murió un ciclista bajito aplastado por un sofá

Estoy seguro que ustedes son capaces incluso de ir más allá… inténtenlo y diviértanse! ¡El premio es el ingenio! Gracias por su difusión.

Encontrarán estas y otras imágenes en Canal Creatividad 3.5.

CABALLOS ESPECIALES LIMPIARÁN LAS CALLES DE BARCELONA (EJERCICIOS CREATIVOS )

 

Como docente universitario de creatividad me gusta, de vez en cuando, parar las clases y compartir ciertos ejercicios creativos para retorcer/rebobinar/ alimentar la creatividad de cada uno. Siempre que salgo a la calle o, por supuesto de viaje, me llevo mi cámara de fotos. Y disparo cuando algo llama mi atención.

El ejercicio que hoy les adjunto es pasmosamente fácil y me gustaría que lo compartieran en familia, entre sus compañeros, entre sus amigos, en la escuela y en la calle… ¡La imaginación al poder!
Se trata de reinterpretar una fotografía.
No interesa lo que se ve sino lo que le cuenta a cada uno esa imagen.
Si yo pregunto “¿qué ven?” me definirán la imagen y sus protagonistas. Eso es pensamiento inteligente o convergente, lo que ven todos. No nos sirve para ser creativos. si digo ¿”qué les dice”? quizás amplíen más su círculo de ideas, su mirada. Pero si les pido que me cuenten una historia, los resultados van mucho más allá.

Si yo pregunto qué ven en esa instantánea del caballo galopante en Il palio de Siena, van a decirme que un jinete a caballo en una carrera. Pero eso lo vemos todos. Hay que ir más allá. Y es ahí cuando entran las voces, los ángulos, las fuentes. Les cuento: si hay que inventar una historia…hay una que es la que cuenta el jinete. Otra la que cuenta el caballo, otra la del público y una cuarta, entre otras, la del fotógrafo. Y quinta, la suya distinta para cada uno.

La historia del jinete que corría con su caballo se quedó atrás. Ahora resulta mucho más sugerente ir hacia adelante.

Creatividad es diversión así que lo que les sugiero es que se lancen y apuesten por las ideas locas.. Aquí no hay convenciones, ni miedos al qué dirán, ni prejuicios. Déjense ir. Sean imaginativos y diviértanse.

Estas mismas fotografías están ocupando mi canal de Creatividad 3.5 donde las comento. Pueden elegir el formato escrito o el visual. Este segundo permite, parando la imagen y eliminando el sonido que participen los espectadores.

Elegí para empezar una fotografía que tomé en las Fiestas de la Patrona, de la Mercé en Barcelona, hace ya algunos años.  Estoy seguro que pueden mejorar mis interpretaciones y que, practicando, pueden ser creativos fantásticos, irreverentes, alocados y sacarle jugo a su derroche de talento. ¡Pero atrévanse!

Mis historias son estas. ¿Y las suyas? ¿Me las mandan?

1.Los escasos recursos del Ayuntamiento de Barcelona añadida a  la huelga de limpieza ha movido al consistorio a que se contraten caballos para limpiar las calles de Barcelona.

2.He aquí un semental que puede estar orinando durante 20minutos: fue el caballo estrella en la ultima exposición universal de caballos prodigiosos. Y en esta feria del caballo galopante se muestran las grandes hazañas de los cuadrúpedos.

3.Si dice  que la orina es buena para las picaduras de avispas (por el amoníaco que lleva): ahora se usan caballos para exterminar insectos, termitas, arañas. Puede invitarle a su casa siempre que quepa en el ascensor para hacer una limpieza a fondo. Del olor que quede la empresa contratante/contratada no se hace responsable…

4.Nuestro policía montado, nuestro guardia de honor  tiene un largo miembro viril que hace pasar como que es del caballo y la gente… contenta. Ha protagonizado diversas películas pornográficas  (el guardia) y dice que “es un honor que cuenten con el, (no con el caballo).

5 Este animal, extraordinario,  se excita con los aplausos, Trabajó en un circo y….

6. No será que  el caballo está enfadado con el público y,  como escribió el gran humorista Forges,  lo que  está pensando es “Mierda de público” y otras variaciones…

7. ¿No será que le contaron un chiste de caballos y se meó de la risa?

8. Por temas de desigualdad de género y el fin de las “majorettes” ahora son pelotones de hombres quienes le dan a la bandera lo que provoca cierta risa loca y floja a los caballos.

CURSO DE PENSAMIENTO CREATIVO E INNOVADOR EN BARCELONA

Es para mi un placer informarles del nuevo curso de pensamiento creativo e innovador que ofreceré en Barcelona los lunes 11,18 y 25 de febrero organizado por el Gremi d’editors de Catalunya.  Se trata de un curso teórico-práctico que se ofrece en catalán/castellano limitado a un número máximo de 20 alumnos.

Duración: 12 horas
Periodicidad: 3 sesiones de 4 h.
Dates: lunes, 12, 19 y 26 de febrero.
Horario: de 16.00h a 20.00h

Coste asociado: 156 euros (100% bonificable en los créditos de de bonificación de l’empresa)

Coste no asociado: 179 euros (100% bonificable en los créditos de de bonificación de l’empresa)

El programa ha sido ya probado en varios centro de negocios y universidades y queda definido, principalmente de la siguiente manera:

Introducir al alumno en el pensamiento alternativo (creativo) desarrollando sus habilidades y eliminando sus obstrucciones para que se convierta, en el futuro, en una persona y un profesional creativo.
Definir la metodología creativa de aplicación a un ámbito personal
Reconsiderar un pensamiento tradicional o vertical como no apto por el desarrollo personal
Reprogramar creativamente a la persona
Los orígenes de la creatividad.
Perfil del creador: los grandes creadores

Para todo eso, un curso de pensamiento creativo e innovador.

Para aquellos que dispongan de tiempo se lo recomiendo con insistencia: siempre es buen momento para abrir la mente, replantearse supuestos y entender que la creatividad puede cambiarnos la vida, la nuestra y la de los demás. Y que la técnica, como en otros oficios, también se aprende.
Es un curso vivo, intenso, divertido que mezcla clases magistrales con lecciones prácticas que nacen y parten de la situación de cada alumno.

“Lo invisible se hace visible si se está buscando” escribió Conan Doyle en su persona de Sherlock Holmes.

Buscamos preguntas y hallamos respuestas . Buscamos respuestas y hallamos preguntas. Eso es el pensamiento creativo.

Hagamos, por una vez, de investigadores privados de nuestra propia vida para descubrir nuestros asesinos de tiempos, las pistas de lo que pudo ser y no fue y de desenmascarar los patrones mentales que nos gobiernan y nos atan. El final es bueno: volvemos a casa con la consciencia feliz de haber resuelto uno de los enigmas de la vida: por qué la creatividad se nos resistía y ya no.
Escribió Vania Gagarin al astronauto soviético antes de su viaje a la Luna  (12 de abril de 1961:

Yuri, recuerda que somos forjadores de nuestra propia felicidad. No te inclines jamás frente al destino.

 

¡Últimas 6 plazas!  (máximo 20)

Reservas : 

smartos@gremieditors.cat

 

Docent / Professor: Jordi Folck
Trajectòria: Jordi Folck és un creador polifacètic. Ha estat professor de “Metodologia de l’activitat publicitària” i de “Redacció en relacions públiques” a l’Escola Superior de Relacions Públiques (UB) a la Universitat Internacional de Catalunya amb “Creativitat Publicitària”, a la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona i a l’Escola Elisava de Barcelona i en altres centres privats. Com a escriptor té 26 llibres publicats i ha guanyat 9 premis literaris. Com a actor ha intervingut a diverses sèries televisives i en nombrosos espots publicitaris. Com a fotògraf ha exposat el resultat del seus viatges en diverses ciutats; com a dramaturg té pendent d’estrena de dos musicals basats en obres seves.
Podeu seguir-lo a les canals socials:
Blog sobre creativitat a jordifolck.xyz
Canal Creativitat 3.5 a Youtube

¿CUÁL ES LA TEORÍA DE LOS 10 AÑOS O DE LAS 10.000 HORAS?

En el año 2010 me ocurrió un hecho sorprendente: por entonces yo ya tenía  diversas obras de literatura juvenil publicadas (www.jordifolck.cat). Mi primer libro se publicó en el año 1990 pero me dediqué profesionalmente a la escritura a partir de 1993, lo que supone, curiosamente que en este año cumpla mis 25 de escritor.

En el transcurso de un almuerzo, en ese año 2010, un editor, Josep Manel Rafí de la editorial Barcanova,  me dijo que debería atreverme, de mayor manera, a la literatura infantil porque era necesaria y los niños (y en las escuelas) andaban siempre buscando nuevos títulos.

Fue extraño porque llegué a mi casa pensando en qué ocurriría si un abuelo ya difunto escribía desde el inframundo a su nieto invitándole a reencontrarle y a conocer  a sus  nuevos amigos. De ahí surgió la historia de “El abuelo Calavera y yo”. Como yo era un devoto de Tim Burton y tenía en mi mente “La novia cadáver”, especialmente, no me  fue difícil  empezar la historia de ese nieto Pedro Badía que llega a un inframundo donde los humanos son género prohibido:  ahí aparecerá la vieja Tarántula dispuesto a devorar al pequeño.

Empecé ese libro un lunes, que es cuando me gusta empezar los libros,  y lo terminé esa misma semana en domingo (80 páginas de manuscrito) y me sorprendió que fuera algo tan rápido pues los personajes nacían con velocidad, los líos  y los entuertos iban apareciendo y resolviéndose con pasmosa quietud en cierto orden secreto que a mí se me escapaba. Pero yo me dejaba hacer.

Al final del libro las tramas y subtramas se cerraban y, llegado el  final y su regreso al mundo de los vivos, Pedro Badía, mi particular Pedro sin miedo,  se llevaba consigo otro libro del abuelo calavera:  ese libro fue el “Libro de conjuros de la vieja Tarántula”  que terminé en ocho días  y pronto continué con   su tercera parte “Ángeles, demonios y calaveras”.

Curioso que siete años después “Pixar” sacara su “Coco”.

Fue entonces cuando me percaté que había tardado entre siete, ocho y doce días (para el último). Fue en ese momento que,  como curioso y como interesado en descubrir y enhebrar los misterios de la creatividad, me pregunté por qué alcanzaba esa facilidad de escritura que me llevaba “al filo de lo imposible”.  Como yo ya conocía la teoría de las 10.000 horas o de los 10 años empecé a sumar, aproximadamente, la cantidad de horas, de días, y de meses, que  llevaba dedicando a la escritura. De hecho, a razón de cuatro horas diarias, de lunes a viernes, descubrí que en el año 2010 yo alcanzaba los 10 años y que esa teoría de Malcom Gladwell  “Outliers”  (Fueras de Serie)  que ya defendió  Howard Gardner en su libro “Mentes Creativas” acaba de cumplirse en mí.

La pregunta se resolvía con …   ¿era  yo un genio?  y la respuesta,  indiscutiblemente, era un NO rotundo.  Yo solo era/y soy,  simplemente, un currante, un trabajador disciplinado y entusiasta de la palabra.

¿Qué cuenta Gladwell en su libro, que debería ser de lectura obligatoria,  “Fueras de Serie”?

Se pregunta ¿los Beatles eran unos genios?  y él responde …NO. Lo que ocurrió es que si Paul McCartney  y John Lennon se conocieron en el 1957 en el año  1964  en que alcanzan el primero de sus triunfos, ya acumulaban  10.000 horas de trabajo. Se dice que su éxito llegó después de sesiones maratonianas  de ocho horas diarias en un stripbar de Hamburgo donde actuaban con públicos poco entusiastas con gente que escuchaba o no escuchaba pero con el que, en esa indiferencia,  podían probar  ese sonido tan característico de los Beatles, esas letras, esas canciones que aún hoy perviven entre nosotros como retazos de una época en que el mundo de la música, simplemente, cambió de manos.

Y Gladwell  se pregunta lo mismo de Bill Gates. ¿Era un genio de la informática? Y otro No rotundo.  A los 14- 15 años recibió una propuesta de la Universidad de dedicarse o de ocuparse de temas informáticos y por puro placer  pasaba jornadas de 10, 12 y 14 horas diarias. Desde los solo 14 años y grandes dosis de placer y sacrificio,  cuando llegó a los 24 este hombre atesoraba más de 10.000 horas de trabajo.. él sabía más que nadie del placer d e la creatividad aplicada

Es una lección importante la que nos entregan  estos sabios y tantos muchos como ellos para las nuevas generaciones A los profesionales de la creatividad y especialmente a los estudiantes les digo que cuanto antes empiecen  disciplinadamente a activar  sus habilidades creativas mucho antes verán los resultados y entonces serán únicos en esa especialidad o en ese campo de trabajo: la escritura, la música, la publicidad, el periodismo…el arte, la investigación,la medicina..

Si un muchacho o muchacha tomando el ejemplo de Bill Gates supiera que a partir de los 14 años dedicara cada día solo tres horas diarias a ejecutar ese placer creativo cuando alcanzara los 24 años estaría en una situación mucho más distante y elevada de aquellos que perdieron el tiempo en otras actividades lejos de la concentración  y del placer que uno obtiene con la práctica creativa.

Pero en tiempos de falta de cultura del esfuerzo nadie va a querer lanzarse a una aventura creativa, porqué entre otras cosas nuestros jóvenes desean los resultados ya, a golpe de whatsup. Y es así, que se van a perder excelentes y brillantes profesionales  que podían adelantarse a su tiempo y ser pioneros en el campo de dominio X si tuvieran esa confianza en sí mismos que no poseen. Y para aquellos que dejamos la adolescencia y la juventud  atrás nunca es tarde, incluso en tiempo de jubilación, para atacar una actividad creativa, organizarse en torno a ella y saber que a partir de los 10 años de ejecución, o de las 10.000 horas ( bastan 3 diarias)

“Llibre d’encanteris de la vella Tarándula” fue premiada en diciembre del 2011

uno puede alcanzar la cima y mostrar al mundo la brillantez, la belleza y el resultado de una creatividad que arranca y no tiene muro que la detenga.

El cerebro, plástico se transforma, se vuelve prolífico, confiado,  la inteligencia derrota a la consciencia y se hace libre para experimentar, perdidos todos los miedos.

Y ustedes ¿cuándo empiezan?…

CÓMO MATAR LECTORES O CLAVAR UNA ESTOCADA AL LIBRO

Este artículo continua del anterior: “Qué hacer para que el niño y el adolescente se acerque al libro”. O cómo ganar lectores.

Los cazalibros en acción (Barcelona, 2017)

Sé que este blog puede molestar a la comunidad educativa. Muchos docentes heredan  sistemas de trabajo que quedaron desfasados o que pueden ser mejoradas con algo de reflexión. No es mi intención ofender a nadie. Y si alguien se siente así siempre puede responderme con sus comentarios que agradezco y que compartiré.

De hecho no me preocupan tanto los niños lectores, pozo infinito de creatividad como los adolescentes y los jóvenes. A partir de los once- doce años los hábitos lectores caen en picado; es el cambio hormonal, la deriva de/en las tecnologías, la constitución de la tribu como grupo de poder, la primera independencia del hogar familiar… Y de no ser por las lecturas obligatorias (y algunas hermosas excepciones) aquí no leería ni Dios.

El libro como objeto de placer personal acaba siendo, la mayoría de las veces, objeto de castigo. Eso llega cuando el profesor, para confirmar, de una u otra forma que el libro se ha leído, pasa un examen o un text de lectura a sus alumnos. Se sorprenderían lo extendida que está esta costumbre.

El lector obligado o lector a la fuerza  lee el libro fijando en estructuras en personajes, en la trama principal, en la secundaria, en el ritmo narrativo, en las elipsis, en diálogos, en atmósferas y también en géneros literarios, en la vida y obra y milagros y penurias del autor… y así, sinceramente, no hay quien lea. Esa atención y concentración tan necesaria para que la lectura fluya libremente se estanca en mil y un detalles donde el fondo  (no así la forma)  ya no importa. Se les secuestra del placer lector para un examen que deberán aprobar.

¿Y su comprensión lectora? ¿No esa esa una lectura mecánica, y quizás, desprovista de emoción?

De la entrevista a Isabel Solé que recomiendo:  https://es.tiching.com/isabel-sole-cenir-la-lectura-a-un-nivel-instrumental-es-limitador/recurso-educativo/764948

Comenta que con frecuencia la enseñanza de la lectura se orienta a saber qué dice el texto y no a la reflexión libre. ¿Qué podemos hacer para cambiar esta perspectiva?
Saber qué dicen los textos está muy bien, el problema es ceñir la lectura a un nivel puramente instrumental porque esto es limitador. Leer nos permite saber qué dicen otros sobre un tema, pero también nos permite reflexionar pensar sobre lo que nosotros mismos pensamos. Es una función de la lectura más epistémica, orientada a mejorar nuestro conocimiento y de lectura crítica. Sabernos situar delante de los textos es importante.

¿Aprobar la lectura de un libro? ¿Se puede pensar en peores maquinaciones?  ¿Y no habría otras formas de saber , por parte del docente que ese libro se ha leído? ¿No puede abrirse un debate constructivo en el que todos los alumnos participen sobra la lectura incidiendo, especialmente , en el no lector, en aquel a quien le cuesta leer? No le resultará difícil al profesor descubrir, sin necesidades detectivescas, quién penetró en el libro o quien se asomó con un “uff” a la portada y allí lo dejó. Y muchas veces los errores del rincón del vago, hechos por alumnos vagos, acaban delatando a quien no leyó.

Mi libro de terror  “El manuscrito de las bestias” (Barcanova/Anaya)  lectura obligatoria  en muchos institutos aparece en el rincón del vago  con una interpretación errónea del final lo que permitirá al profesorado descubrir a los haraganes y sin que estos sepan el  cómo y el por qué

¿Por qué “el rincón del vago” tiene tanto éxito?  Ahí hay resúmenes, definición de personajes, situaciones, escenas… basta con leer memorizar o sacar una chuleta para aprobar. ¿Y qué pasó? Que el lector aprueba pero no leyó ese libro. En otro capítulo hablaremos de los listados de lecturas obligatorias que deberían abrirse mucho más. Así que ni el examen /test sirve de nada. Se les robó el placer de leer y el docente recibió, posiblemente, un engaño perpetrado como tantos otros por alumnos que tiene  prisa por crecer y abandonar las aulas.

Y ese libro obligatorio, que es material escolar acaba siendo una  obligación más en el curso…   Lectores convertidos en no lectores de por vida que relacionaran lectura con obligación escolar ( tampoco hay que ser tremendista: tampoco significa que se pierdan para siempre) .

Dejo abierto el debate de como podrían cambiarse los controles periódicos para lograr menos vigilancia (y control) y más placer lector que es lo que, al fin y al cabo, importa: el libro como un viaje, como una experiencia, como un descubrimiento, como una respuesta.

 

Continuará. Mis recomendaciones

5.AMPLIAR LA LISTA DE LECTURAS OBLIGATORIAS
6.EL LIBRO CUBRE NECESIDADES…¿CUÁLES? CADA LECTOR NECESITA A SUS LIBROS

Fotografía propia: Festes de Gràcia a Barcelona, agosto 2017

Web de escritor: www.jordifolck.cat

Web de editor: www.veuspubliques.cat

CLAVES PARA LA LECTURA: ¡QUE NIÑOS Y ADOLESCENTES SE ACERQUEN AL LIBRO!

En una de mis visitas a centros escolares, en este caso, Alcarràs, en Lleida

Ya hablamos en diversas ocasiones de cómo las tecnologías están barriendo al mundo del libro: frente a algo diverso, ameno, colorido, sonoro, instantáneo, de multiaplicaciones, digital, viaje al infinito sin regreso… el libro reclama una atención, una concentración de la que el niño y el joven carecen (o casi)
Me preocupa terriblemente el futuro de la lectura en una sociedad que avanza a velocidades extremas , lo de “hacer lectores”, lo de construir cultura literaria desde pequeños para enraizar hábitos, formas de ser…
Fue así que pensé que mi experiencia de escritor y la de docente, el hecho de visitar cada año más de cincuenta escuelas donde mis libros son recomendados, el hecho de hablar con padres y educadores me permitían alcanzar una visión poliédrica, diría que completa (o casi) sobre este fenómeno. Que podía, en una palabra, intentar lanzar algunas recomendaciones para que el lector se “enganchara” al libro en tiempos tan difíciles donde tantos medios luchan por ganar su “permanencia” entre los consumidores.

1. EL LIBRO COMO OBJETO DE DESEO

Nadie duda de que un libro sea un objeto de arte resultado del trabajo  creativo de un escritor, de un ilustrador o fotógrafo que crearon una hermosa portada, unas cubiertas llamativas. No es preciso  hablar de álbumes ilustrados para tratar de la belleza de los libros. Sin  embargo los jóvenes, los  adolescentes lo consideran un producto obsoleto, algo que no se mueve, algo que no es interactivo y así lo aparcan de sus intereses. Posiblemente porque solo se vea como un tajo, un corte de papel  ( sin darse  cuenta que guarda su mundo interior) o porque crean que “de libros ya tenemos en la escuela, ufff”.

Una de las posibles soluciones es que  el librero y  el docente y los padres  no debieran mostrarlo como un objeto físico  sino observarlo como con quién guarda un Cáliz  Sagrado o un Cofre de Tesoros (así en mayúscula)  por abrir, un billete a la felicidad sin destino de vuelta. De ahí que su lugar en la librería  debería ser un lugar hermoso  (no una exposición de libros) y que  su espacio en casa debería ser el mejor de los lugares.

El libro necesita de una buena estrategia de ventas:  no es sólo una portada y una resma de papel sino un viaje hacia las emociones, hacia un mundo imaginario por universos paralelos desconocidos . Y  eso también pasa porque desde el propio hogar se  respete al libro, se tome como una joya, se  comparta la lectura…. Lo que ocurre es que en muchas casas ahora ya no hay libros; parece como si el polvo de los libros  de la sabiduría molestara. Se llevan los hogares minimalistas: con pocas y buenas piezas de mobiliario  y se encierra en  armarios a  los libros fuera del alcance de los más curiosos ( una cárcel remota). Quizás así los libros no se avergüenzan de lo que escupe la televisión.  Devolvémoslos al lugar que merecen: una biblioteca en casa o en la habitación del niño.

“A mi querido nieto Gian Paolo –aquí el niño se movió inquieto en su asiento y enrojeció al darse cuenta que todos le observaban– le cedo toda mi biblioteca que deberá pasar a su habitación para que el niño crezca bien acompañado y ya nunca más tenga miedo de la oscuridad… Debo rogarle que tenga mucho cuidado con la obra completa del gran Gianni Rodari que tanto nos ha hecho reír todo este tiempo, así como de los clásicos de aventuras –especialmente de la primera edición del Sandokan de Salgari– y le pido encarecidamente no le preste a nadie ninguno de mis libros –si alguien los quiere, que se los compre o que se vaya a una biblioteca, que después no los devuelven–. Angela Maria hará bien en guardar las ediciones ilustradas de “Il Decamerone” y de “Le Mille e una notte” (De mi libro Llamadas desde el cielo, Voces Públicas, 2016)

2.LA LIBRERÍA COMO ESPACIO FAMILIAR DE LECTURA PREVIA

Los padres deberían llevar a sus hijos a las librerías como quién va con un niño al cine o al teatro o a un concierto, pero también a una fiesta de cumpleaños, a una merienda o a casa de unos amigos . Y ¿ por qué no?… el docente debería llevar a sus alumnos  en pequeños grupos a las librerías donde el Librero como un guía podrá informarles de cuáles son los nuevos libros, sus autores, argumentos… ver, tocar, sentir, escuchar, ¡oler! , emocionarse con algo que parece sin vida y que empieza a volar. ¡Sí!  Y quien dice librerías, dice bibliotecas….

Pero el problema de la desafección por los libros de los jóvenes tiene otra raíz mucho más profunda:  si en su  casa no ven leer, nadie va a leer. Si en casa la familia se pasa el día pegada al televisor/ordenador  ese será el objeto de deseo, objeto de falsa cultura a los que los niños van a idolatrar.

Debemos volver , en tiempos de locura colectiva, de precipitación, de esclavitud a las tecnologías, recuperar el espacio (sagrado) de la conversación, de la lectura en familia.  Y leer con el placer de saber leer.

El doctor Eric Berne    (1910-1970), médico psiquiatra, fue el fundador y creador inicial del análisis transaccional.  Escribió “si el libro es el hueso, la forma de leerlo y compartirlo es la carne”.

Hay que teatralizar la lectura para pequeños y adolescentes, entrar en los juegos de voces, en los silencios, en el dramatismo o la carcajada de una situación. ¿Por qué no leerles un cuento de Poe a la luz de las velas y la voz siseante de los espectros,  con la emoción de un Allain Quatermain en “Las Minas del Rey Salomón”- ¿Por qué no ser el Capitán Nemo , hijo de Julio Verne   al penetrar en las profundidades marinas..? ¿Tanto cuesta  dedicar a nuestra familia pequeña un poco de nuestro tiempo? ¿Divertirnos? ¿Pasarlo bien? ¿Hacer memorable ese encuentro?¿Cerrar los teléfonos? ¿Que no tenemos tiempo? Ahhh, humanidad, arrojamos lo más precioso al cubo de la basura y nos ufanamos en perder el tiempo en miserias, en banalidades, en la nada cuando de ello, “nada ” quedará a la mañana siguiente.

Ya Gianni Rodari inventó el “binomio fantástico”: dad dos, tres palabras a los niños y que ellos construyan una historia inverosímil, alocada.  Que se las den al padre o a la abuela y que él o ella construyan una historia. Sí, así se construyen lectores… con el placer de la palabra. E incluso escribidla para ellos…jamás la lectura posterior será tan agradecida.

Hay que leer en casa como el mayor de los regalos con ese envoltorio de plata y fuego: la voz del lector adulto y el eco en el corazón del niño.

Así, y de que forma,  el libro será placer y no obligación.

 

3. LO QUE ESCRIBIÓ DANIEL PENNAC: NO OBLIGAR A LEER

Otro error de los padres: obligar a leer en vez de…
Olvidamos  lo que dijo Daniel Pennac en su libro “Como una novela” : nunca hay que obligar a leer cuando  debería ser un placer, un viaje exótico, una aventura a  lo desconocido . Cuando los padres dictaminan ” ya deja el ordenador que deberías estar leyendo”  logramos traernos un enemigo a casa…el mal amigo que nos roba el placer del ordenador, del televisor, de la consola. ¿Quién dio el carnet de padres a algunos padres?

 

CONTINUARÁ…..

4. NO EXÁMENES NI TESTS DE LECTURA EN CLASE O CÓMO MATAR FUTUROS LECTORES
5.AMPLIAR LA LISTA DE LECTURAS OBLIGATORIAS
6.EL LIBRO CUBRE NECESIDADES…¿CUÁLES? CADA LECTOR NECESITA A SUS LIBROS

FOTOGRAFÍA PROPIA de mi exposición Todo el mundo lee…¿y tú? (Barcelona, Món Llibre, 2009)

 

Canal youtube para compartir  sobre este mismo tema

LA PERSONA CREATIVA: DE CSIKSZENTMIHALYI A GARDNER

 Cerramos ese largo post sobre la persona creativa que empezamos hace unos días con las aportaciones de los padres de la creatividad moderna, Mihaly Csikszentmihalyi y Howard Gardner.

No se trata de ir poniendo crucecitas y contar cuántas tiene uno para ser más o menos creativo sino de abrir una reflexión y, tal vez, reconocernos en mayor o mayor parte A cada aseveración añado mi experiencia personal, si la tuviera u otras consideraciones que el lector podrá añadir a las suyas.

Mihaly Csikszentmihalyi

1. Los individuos creativos tienen gran cantidad de energía física (Csikszentmihalyi). Toda actividad creativa supone un descubrimiento y cuando esté llega como “Eureka” o cómo os insight o como inspiración uno siente una enorme descarga de adrenalina de excitación por el descubrimiento que de una forma u otra tiene que escapar. Eso ocurre a través de una gran fisicidad y de gran una gran energía habitualmente energía sexual las personas creativas tenemos una vida intensa muy recomendable (Csikszentmihalyi).

2. Los individuos creativos tienden a ser vivos, pero también ingenuos al mismo tiempo (Csikszentmihalyi). Cuando hablamos de un ser vivo no nos referimos a un ser astuto sino a un ser espabilado y aquí abrimos el debate de si es mejor ser creativo o inteligente . La respuesta sin error es la de ser creativo porque muchas personas inteligentes son engreídas, cerradas inflexibles, y no se abren a nuevas propuestas. Y un grado de humildad es necesario. Y en todo proceso siempre hay un lugar para la incertidumbre para la duda con lo cual uno puede ser espabilado pero estar constantemente dudando la duda no es sino una puerta abierta muchos caminos.

3. Un tercer rasgo paradójico se refiere a la combinación afín de carácter lúdico y disciplina, o responsabilidad e irresponsabilidad (Csikszentmihalyi):  quién crea necesita ser disciplinado pero con tanta disciplina es comprensible que en ocasiones necesite romper ese estancamiento, ese aislamiento y simplemente escapar. No estoy justificando ni el alcohol ni las drogas que han encadenado a tantos grandes escritores pero si existe un nivel o una necesidad de escapatoria mas o menos irresponsable.

4. Los individuos creativos alternan entre la imaginación y la fantasía, en un extremo, y un arraigado sentido de la realidad en el otro (Csikszentmihalyi).  A menudo  la imaginación se opone a ese  “tocar de pies en el suelo”,   al preguntarse si servirá para algo ese proyecto o será una pérdida de tiempo lo que solo se resuelve con tesón y energía  física en un camino entre ambas.

5. Las personas creativas parecen albergar tendencias opuestas en el continuo estado entre  entre extraversión e introversión (Csikszentmihalyi): todo encierro en uno mismo para hallar una idea implica un estado de introversión pero que una vez hallada esa idea, terminado ese libro o esa partitura o, incluso, un plan de comunicación  o una campaña publicitaria el ser creativo busque  su lugar en la extraversión, en comunicar el placer del descubrimiento entre los suyos , en una celebración festiva muy alejada del estado sosegado  y consciente en el que habitaba.

6. Los individuos creativos son también notablemente humildes y orgullosos al mismo tiempo. De nuevo la duda de si uno será capaz y la felicidad de saber que sí cuando uno alcanza el descubrimiento en se momento de hacerse valer, de publicar el hallazgo y sentirse satisfecho de uno mismo.

 

7. En todas las culturas, los hombres son educados para ser «masculinos» y descuidar y reprimir aquellos aspectos de su temperamento que la cultura considera «femeninos», mientras que las mujeres, objeto de las expectativas contrarias (Csikszentmihalyi):  entre los creativos, hombres más sensibles, más familiares, más próximos  y mujeres más dominantes, más autoritarias. que escapan del género del que se presupone para cada uno. Esa invasión en el otro acaba dando resultados brillantes cuando cada uno es libre de actuar y de manifestarse. Para nada estamos tratando de homosexualidad y bisexualidad si no del disfrute del libre albedrío, de reconocerse uno en cómo es y que esa forma de libertad libera también la creatividad.

8. Generalmente se piensa que las personas creativas son rebeldes e independientes. Sin embargo, es imposible ser creativo sin haber interiorizado primero un campo de la cultura (Csikszentmihalyi). Cada uno deberá dominar su terreno, su campo de desarrollo. Gardner afirmaba que podemos poseer y jugar con dos o, incluso, tres inteligencias pero que no podemos ser creativos en todo. Y cuando uno domina su campo artístico (la fotografía, el cine, la música, la publicidad, la literatura) uno puede romper sus estructuras y mirar más allá: pero solo después de dominar ese campo de expresión.

9. La mayoría de las personas creativas sienten gran pasión por su trabajo aunque también pueden ser objetivas con respecto a él.

10. Finalmente, la apertura y sensibilidad de los individuos creativos a menudo los expone al sufrimiento y el dolor, pero también a una gran cantidad de placer (Csikszentmihalyi). El trabajo solitario de la creación expuesto a la presión social, a un equipo de trabajo en una agencia o a otros factores puede llevarnos hasta la desesperación, a la intolerancia, a la pérdida de fe en uno mismo y luego, de nuevo, al placer en uno mismo, de alcanzar ese objetivo, de hallar la idea huidiza que perseguíamos y su exposición , ejecución, el placer de haber llegado hasta allí y de pensar “valía la pena anda ese camino”.

 

HOWARD GARDNER
1.El Ser Creativo es aquella persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo considerado nuevo pero que es finalmente aceptado en un contexto cultural concreto.

1.1.Una persona tiene que ser creativa en un campo y no en todos: hay que cuestionar la noción de una calidad creativa y aplicación universal: ver las 8 inteligencias múltiples. Mihalyi de nuevo:)

1.2.Los individuos creativos exhiben de forma regular su creatividad. Las personas creativos desean ser creativas y organizan su vida en orden a aumentar su probabilidad de conseguir una serie de avances. No se es creativo a ratos. Recuerden “creatividad como actividad autotélica” que obtiene finalidad en si misma.
1.3.Las actividades creativas solamente son reconocidas como tales cuando han sido aceptadas en una cultura concreta. No se es creativo en si mismo sino que la creado. es intrínsecamente una valoración comunitaria o cultural: no hay otros jueces. Los guardianes de la creatividad , los miembros de un jurado, de una comunidad de expertos, de docentes  son los que aprueban , reconocen la aportación en ese campo. No es uno mismo quien se autoproclama creativo sino  que es designado por ese grupo por su aportación en una área determinada.

Si prefieren, por falta de tiempo, un comentario vivo  por encima del escrito, recuerden que esos temas son tratados, con menor profundidad en el Canal Creatividad 3.5 en Youtube. Agradeceré sus valoraciones.

FLOW. FLUIR. VOLAR. EL PLACER DE TRABAJAR

No son posibles grandes cambios en el destino de la humanidad hasta que tenga lugar un gran cambio en la Constitución fundamental de su modo de pensar
J.S MILL

 

Este titular les parecerá , a muchos asombroso. Porque para muchos trabajo y placer son un binomio imposible, un mal matrimonio.  Sea uno funcionario con la vida resuelta, sea un campesino que parte su espalda de sol a sol, el cajero de un restaurante o el profesor que se enfrenta, cada día a sus alumnos y solo espera el fin de semana para desconectar, todos ellos, posiblemente, sientan al trabajo como una carga de la que gustosamente se separarían aliados con una cuenta bancaria extremadamente generosa. Luego vendría el aburrimiento vital, la búsqueda del sentido de la existencia de quien ya no debe luchar por nada, siempre descontentos con nosotros mismos y el tiempo que nos tocó vivir.

Hace ya años descubrí a Mihalyi Csikszentmihalyi,  de la Universidad de Chicago, uno de los padres de la creatividad moderna que en FLOW, una psicología de la felicidad, acuñó un concepto nuevo. el FLUJO

Y llamó flujo a…
Crear armonía en cualquier cosa que uno haga es la última tarea que la teoría de flujo presenta a aquellos que desean lograr la experiencia óptima: es una tarea que implica transformar la totalidad de la vida en una única actividad de flujo con mechas unificadas que ofrezcan un propósito constante
Mihaly Csikszentmilhayi

 

Para hacerla comprensible, extraída de un contexto más amplio:

La experiencia de flujo se encuentra en esa situación, en esa actividad, en ese trabajo en que la atención se emplea para lograr las metas de una persona sin amenazas ni desórdenes, sin nada que nos moleste para sentirse en plena forma, Sería como estar flotando, dejarse llevar por el flujo de que todo funciona y disfrutamos con lo que hacemos.

O sea, cuando el tiempo se nos va de las manos tan a la ligera que nos sorprende lo rápido que se fue y lo bien que nos lo pasamos en ese trance de felicidad, cuando el trabajo, sea cal sea, nos gusta tanto que apenas pesa. Eso es fluir.

La reflexión del blog de hoy no es otra que la de intentar favorecer el flujo en nuestro trabajo y, especialmente, en nuestra actividad creativa. Aliarnos con el tiempo, ya no como enemigo, sino como amigo fraternal que nos da y al que damos sin rencores. Quien habla de trabajo habla de ocio, habla de sexo, de amistad…

Mihalyi escribe sobre Richard Logan que estudió los relatos de mucha gente en situaciones difíciles y concluye que sobrevivieron gracias al hallazgo de maneras de convertir las terribles condiciones  objetivas  (cárcel, campos de concentración, fábricas con sobreexplotación) en experiencias “subjetivamente controlabes” ¿Cómo lo lograron? Prestando  atención a los detalles más ínfimos, descubriendo ocultas oportunidades para la acción en un entorno hostil . Entonces se asignaban metas apropiadas a su situación, se retroalimentaban de los resultados, alcanzaban la meta, colocaban nuevos desafíos  y las situaciones contrarias se volvian pasmosamente flexibles, moldeables, menos rutinarias

La razón del post no es solo recomendarles este libro necesario sino el pedirles que, cada uno a su manera busque su flow en su trabajo y en su actividad creativa que siempre resultará mucho más fácil cuanto más placentera le resulte su actividad laboral. Porque de lo contrario lo que se logra son malas energías  que repercuten , como el sonido de un gong, a largas distancias, rodeando a todo cuánto nos rodea: a eso le llama entropía psíquica.

En mi caso, cuando escribo… las horas no me pertenecen…el tiempo pasa volando y cuando concluyo mis 5 hojas diarias o bien continuo o aparco ese trabajo  fisico (teclear, tejer,tomar cuerpo las palabras) para el día siguiente mientras en mis horas libres reflexiono, creo hacia donde va mi historia.

Creo que es necesaria una revisión de los supuestos laborales de cada uno, el perseguir ese fluir por encima de… y preguntarse ¿puede un camarero con bandeja en mano imprimir otro aire a su trabajo? ¿y un obrero de la construcción puede hacer más ameno su trabajo? ¿y una enfermera? ¿y un físico? ¿un atleta? ¿No seria más fácil si cada uno de ellos introdujera un toque creativo en su trabajo que le permita mirarlo desde otro punto de vista? Si prisioneros o operarios lo lograron ¿cómo no vamos a lograrlo aquellos que permanecemos en el estado del bienestar, aquellos para quien cada día es una nueva oportunidad de demostrar y de demostrarnos que se pueden hacer las cosas de una forma distinta, que somos merecedores afortunados de ese trabajo (en tiempo oscuros) y para quienes las pequeñas dificultades del día a día son una forma de aprendizaje?

Pag 71: “Admiras tu propia personalidad, lo que has hecho y tu ente da un vuelco. Después de cada episodio de flujo la persona se va convirtiendo en un individuo único,menos predecible, poseedor de habilidades poco comunes.

Dejemos fluir, como escribió Mihaly, porqué ese fluir es el camino de la felicidad

Y si tienes aún dudas, léanse el libro

Les invito a mi canal youtube  Canal Creatividad 3.5. donde también incluyo el concepto de fluir :   www.youtube.com/watch?v=h4pu1Uzfzfk&t=14s

Fluir. Mihaly Csikszentmihalyi Editorial Kairós. De Bosillo, 2008 

 

Autorretrato en una de mis clases de creatividad (octubre 2017, Barcelona)