SE ALQUILAN ESTUDIANTES PARA HACER DE MESA EN VERANO

Recuerden el ejercicio que empezamos la semana pasada: se trata de reinterpretar una fotografía.
No interesa lo que se ve sino lo que le cuenta a cada uno esa imagen.
Si yo pregunto “¿qué ven?” me definirán la imagen y sus protagonistas. Eso es pensamiento inteligente o convergente, lo que ven todos. No nos sirve para ser creativos. si digo ¿”qué les dice”? quizás amplíen más su círculo de ideas, su mirada. Pero si les pido que me cuenten una historia, los resultados van mucho más allá. Yo empiezo y siga ustedes: se trata de divertirse con la creatividad.

La primera fotografía la tomé en Barcelona en la noche de San Juan de hace algunos años. Y así la leo…

  1. Se alquilan estudiantes para hacer de mesa en verano,  a 5 euros/hora.
  2. Se alquilan jóvenes esclavos para trabajar de mayordomos  portátiles las 24 horas.
  3. Nueva modalidad de mesa porta-cervezas muñeco Ken también disponible modelo Barbie más cara.
  4. Nueva terapia de cerveza fría y piedras calientes para problemas en la espalda
  5. A los muchachos a se les ha muerto el compañero y lo disimulan adornándole “aquí no ha pasado nada”.
  6. Una manera de despertar a un amigo, con petardo dentro de las cervezas… ¡cuidado que viene!

Esta  segunda imagen fue tomada mientras hacía  el camino de Santiago en la parada de  Calzadilla de la Cueza, en Palencia. Fue elegida por La Vanguardia como una de las 100 mejores fotografías del año 2011. Y la reinterpreto…

 

1.El niño no encontró el andador y se llevó el carrito…

2.No se engañen: esto es un pueblo nudista y empiezan de muy pequeños…

3.Esto es un decorado de de publicidad  y están rodando un anuncio de pañales y a este le pidieron  que hiciera un poco de ejercicio para tener unas buenas nalgitas…

 

4 Como dicen que en Catalunya están adoctrinando a los niños,  este  chavalito ha salido a la calle para quejarse diciendo “nada que esconder, a mí que me registren…”

5. “Se acabó el agua de la casa y me voy al  río”.

6.Paseo de guardería infantil de buena mañana con el frío de Palencia.

7.Concurso de empujar el carro de la compra ligeros de ropa.

Esta imagen corresponde a una de las salas del  Palacio Público en  la piazza del Campo de Siena . Ahí se encuentran un muchacho, un pensador y diversos caballeros en una pintura en plena celebración. Y no resulta muy difícil imaginar la escena…

1.Hola, mira una boda: ¡Vivan los novios!  Y el pensador responde: – ¡Estos niños de ahora no saben nada!

2.¡Qué papel pintado más bonito! – dice el niño.

3.Oiga, que se ha estropeado la película… y ahora ¿qué pasa?

4.Desde la pìntura: que mal visten ahora con lo bonitas que son las charreteras doradas y los uniformes.

 

 

5. “Uy me estoy haciendo pipí, Dios no aguanto tantos siglos” -se queja el humilde o húmedo pensador.

6.El pensador:.. uy que me mareo, dejadme ir…

Por último, para hoy. Ayudé a un amigo con su mudanza…y en uno de ,los viajes subimos ( o bajamos) el ascensor.

1.Un ascensor para sentarse si va muy alto

2. Un sofá que cansado del tresillo ha decidido largarse

3.Para los que le gusta hacer el amo en el ascensor y que sueñan hacerlo también en un sofá y a la vez

4.Si, vivo en un piso de metro cuadrado y  solo me cabe el sofá😊

5.Esto no es un ascensor sino un asentador

6.Es por si se cae el ascensor, que  por lo menos que te caigas sentado, que duele menos.

7.Aquí murió un ciclista bajito aplastado por un sofá

Estoy seguro que ustedes son capaces incluso de ir más allá… inténtenlo y diviértanse! ¡El premio es el ingenio! Gracias por su difusión.

Encontrarán estas y otras imágenes en Canal Creatividad 3.5.

CLAVES PARA LA LECTURA: ¡QUE NIÑOS Y ADOLESCENTES SE ACERQUEN AL LIBRO!

En una de mis visitas a centros escolares, en este caso, Alcarràs, en Lleida

Ya hablamos en diversas ocasiones de cómo las tecnologías están barriendo al mundo del libro: frente a algo diverso, ameno, colorido, sonoro, instantáneo, de multiaplicaciones, digital, viaje al infinito sin regreso… el libro reclama una atención, una concentración de la que el niño y el joven carecen (o casi)
Me preocupa terriblemente el futuro de la lectura en una sociedad que avanza a velocidades extremas , lo de “hacer lectores”, lo de construir cultura literaria desde pequeños para enraizar hábitos, formas de ser…
Fue así que pensé que mi experiencia de escritor y la de docente, el hecho de visitar cada año más de cincuenta escuelas donde mis libros son recomendados, el hecho de hablar con padres y educadores me permitían alcanzar una visión poliédrica, diría que completa (o casi) sobre este fenómeno. Que podía, en una palabra, intentar lanzar algunas recomendaciones para que el lector se “enganchara” al libro en tiempos tan difíciles donde tantos medios luchan por ganar su “permanencia” entre los consumidores.

1. EL LIBRO COMO OBJETO DE DESEO

Nadie duda de que un libro sea un objeto de arte resultado del trabajo  creativo de un escritor, de un ilustrador o fotógrafo que crearon una hermosa portada, unas cubiertas llamativas. No es preciso  hablar de álbumes ilustrados para tratar de la belleza de los libros. Sin  embargo los jóvenes, los  adolescentes lo consideran un producto obsoleto, algo que no se mueve, algo que no es interactivo y así lo aparcan de sus intereses. Posiblemente porque solo se vea como un tajo, un corte de papel  ( sin darse  cuenta que guarda su mundo interior) o porque crean que “de libros ya tenemos en la escuela, ufff”.

Una de las posibles soluciones es que  el librero y  el docente y los padres  no debieran mostrarlo como un objeto físico  sino observarlo como con quién guarda un Cáliz  Sagrado o un Cofre de Tesoros (así en mayúscula)  por abrir, un billete a la felicidad sin destino de vuelta. De ahí que su lugar en la librería  debería ser un lugar hermoso  (no una exposición de libros) y que  su espacio en casa debería ser el mejor de los lugares.

El libro necesita de una buena estrategia de ventas:  no es sólo una portada y una resma de papel sino un viaje hacia las emociones, hacia un mundo imaginario por universos paralelos desconocidos . Y  eso también pasa porque desde el propio hogar se  respete al libro, se tome como una joya, se  comparta la lectura…. Lo que ocurre es que en muchas casas ahora ya no hay libros; parece como si el polvo de los libros  de la sabiduría molestara. Se llevan los hogares minimalistas: con pocas y buenas piezas de mobiliario  y se encierra en  armarios a  los libros fuera del alcance de los más curiosos ( una cárcel remota). Quizás así los libros no se avergüenzan de lo que escupe la televisión.  Devolvémoslos al lugar que merecen: una biblioteca en casa o en la habitación del niño.

“A mi querido nieto Gian Paolo –aquí el niño se movió inquieto en su asiento y enrojeció al darse cuenta que todos le observaban– le cedo toda mi biblioteca que deberá pasar a su habitación para que el niño crezca bien acompañado y ya nunca más tenga miedo de la oscuridad… Debo rogarle que tenga mucho cuidado con la obra completa del gran Gianni Rodari que tanto nos ha hecho reír todo este tiempo, así como de los clásicos de aventuras –especialmente de la primera edición del Sandokan de Salgari– y le pido encarecidamente no le preste a nadie ninguno de mis libros –si alguien los quiere, que se los compre o que se vaya a una biblioteca, que después no los devuelven–. Angela Maria hará bien en guardar las ediciones ilustradas de “Il Decamerone” y de “Le Mille e una notte” (De mi libro Llamadas desde el cielo, Voces Públicas, 2016)

2.LA LIBRERÍA COMO ESPACIO FAMILIAR DE LECTURA PREVIA

Los padres deberían llevar a sus hijos a las librerías como quién va con un niño al cine o al teatro o a un concierto, pero también a una fiesta de cumpleaños, a una merienda o a casa de unos amigos . Y ¿ por qué no?… el docente debería llevar a sus alumnos  en pequeños grupos a las librerías donde el Librero como un guía podrá informarles de cuáles son los nuevos libros, sus autores, argumentos… ver, tocar, sentir, escuchar, ¡oler! , emocionarse con algo que parece sin vida y que empieza a volar. ¡Sí!  Y quien dice librerías, dice bibliotecas….

Pero el problema de la desafección por los libros de los jóvenes tiene otra raíz mucho más profunda:  si en su  casa no ven leer, nadie va a leer. Si en casa la familia se pasa el día pegada al televisor/ordenador  ese será el objeto de deseo, objeto de falsa cultura a los que los niños van a idolatrar.

Debemos volver , en tiempos de locura colectiva, de precipitación, de esclavitud a las tecnologías, recuperar el espacio (sagrado) de la conversación, de la lectura en familia.  Y leer con el placer de saber leer.

El doctor Eric Berne    (1910-1970), médico psiquiatra, fue el fundador y creador inicial del análisis transaccional.  Escribió “si el libro es el hueso, la forma de leerlo y compartirlo es la carne”.

Hay que teatralizar la lectura para pequeños y adolescentes, entrar en los juegos de voces, en los silencios, en el dramatismo o la carcajada de una situación. ¿Por qué no leerles un cuento de Poe a la luz de las velas y la voz siseante de los espectros,  con la emoción de un Allain Quatermain en “Las Minas del Rey Salomón”- ¿Por qué no ser el Capitán Nemo , hijo de Julio Verne   al penetrar en las profundidades marinas..? ¿Tanto cuesta  dedicar a nuestra familia pequeña un poco de nuestro tiempo? ¿Divertirnos? ¿Pasarlo bien? ¿Hacer memorable ese encuentro?¿Cerrar los teléfonos? ¿Que no tenemos tiempo? Ahhh, humanidad, arrojamos lo más precioso al cubo de la basura y nos ufanamos en perder el tiempo en miserias, en banalidades, en la nada cuando de ello, “nada ” quedará a la mañana siguiente.

Ya Gianni Rodari inventó el “binomio fantástico”: dad dos, tres palabras a los niños y que ellos construyan una historia inverosímil, alocada.  Que se las den al padre o a la abuela y que él o ella construyan una historia. Sí, así se construyen lectores… con el placer de la palabra. E incluso escribidla para ellos…jamás la lectura posterior será tan agradecida.

Hay que leer en casa como el mayor de los regalos con ese envoltorio de plata y fuego: la voz del lector adulto y el eco en el corazón del niño.

Así, y de que forma,  el libro será placer y no obligación.

 

3. LO QUE ESCRIBIÓ DANIEL PENNAC: NO OBLIGAR A LEER

Otro error de los padres: obligar a leer en vez de…
Olvidamos  lo que dijo Daniel Pennac en su libro “Como una novela” : nunca hay que obligar a leer cuando  debería ser un placer, un viaje exótico, una aventura a  lo desconocido . Cuando los padres dictaminan ” ya deja el ordenador que deberías estar leyendo”  logramos traernos un enemigo a casa…el mal amigo que nos roba el placer del ordenador, del televisor, de la consola. ¿Quién dio el carnet de padres a algunos padres?

 

CONTINUARÁ…..

4. NO EXÁMENES NI TESTS DE LECTURA EN CLASE O CÓMO MATAR FUTUROS LECTORES
5.AMPLIAR LA LISTA DE LECTURAS OBLIGATORIAS
6.EL LIBRO CUBRE NECESIDADES…¿CUÁLES? CADA LECTOR NECESITA A SUS LIBROS

FOTOGRAFÍA PROPIA de mi exposición Todo el mundo lee…¿y tú? (Barcelona, Món Llibre, 2009)

 

Canal youtube para compartir  sobre este mismo tema

LA PERSONA CREATIVA: DE CSIKSZENTMIHALYI A GARDNER

 Cerramos ese largo post sobre la persona creativa que empezamos hace unos días con las aportaciones de los padres de la creatividad moderna, Mihaly Csikszentmihalyi y Howard Gardner.

No se trata de ir poniendo crucecitas y contar cuántas tiene uno para ser más o menos creativo sino de abrir una reflexión y, tal vez, reconocernos en mayor o mayor parte A cada aseveración añado mi experiencia personal, si la tuviera u otras consideraciones que el lector podrá añadir a las suyas.

Mihaly Csikszentmihalyi

1. Los individuos creativos tienen gran cantidad de energía física (Csikszentmihalyi). Toda actividad creativa supone un descubrimiento y cuando esté llega como “Eureka” o cómo os insight o como inspiración uno siente una enorme descarga de adrenalina de excitación por el descubrimiento que de una forma u otra tiene que escapar. Eso ocurre a través de una gran fisicidad y de gran una gran energía habitualmente energía sexual las personas creativas tenemos una vida intensa muy recomendable (Csikszentmihalyi).

2. Los individuos creativos tienden a ser vivos, pero también ingenuos al mismo tiempo (Csikszentmihalyi). Cuando hablamos de un ser vivo no nos referimos a un ser astuto sino a un ser espabilado y aquí abrimos el debate de si es mejor ser creativo o inteligente . La respuesta sin error es la de ser creativo porque muchas personas inteligentes son engreídas, cerradas inflexibles, y no se abren a nuevas propuestas. Y un grado de humildad es necesario. Y en todo proceso siempre hay un lugar para la incertidumbre para la duda con lo cual uno puede ser espabilado pero estar constantemente dudando la duda no es sino una puerta abierta muchos caminos.

3. Un tercer rasgo paradójico se refiere a la combinación afín de carácter lúdico y disciplina, o responsabilidad e irresponsabilidad (Csikszentmihalyi):  quién crea necesita ser disciplinado pero con tanta disciplina es comprensible que en ocasiones necesite romper ese estancamiento, ese aislamiento y simplemente escapar. No estoy justificando ni el alcohol ni las drogas que han encadenado a tantos grandes escritores pero si existe un nivel o una necesidad de escapatoria mas o menos irresponsable.

4. Los individuos creativos alternan entre la imaginación y la fantasía, en un extremo, y un arraigado sentido de la realidad en el otro (Csikszentmihalyi).  A menudo  la imaginación se opone a ese  “tocar de pies en el suelo”,   al preguntarse si servirá para algo ese proyecto o será una pérdida de tiempo lo que solo se resuelve con tesón y energía  física en un camino entre ambas.

5. Las personas creativas parecen albergar tendencias opuestas en el continuo estado entre  entre extraversión e introversión (Csikszentmihalyi): todo encierro en uno mismo para hallar una idea implica un estado de introversión pero que una vez hallada esa idea, terminado ese libro o esa partitura o, incluso, un plan de comunicación  o una campaña publicitaria el ser creativo busque  su lugar en la extraversión, en comunicar el placer del descubrimiento entre los suyos , en una celebración festiva muy alejada del estado sosegado  y consciente en el que habitaba.

6. Los individuos creativos son también notablemente humildes y orgullosos al mismo tiempo. De nuevo la duda de si uno será capaz y la felicidad de saber que sí cuando uno alcanza el descubrimiento en se momento de hacerse valer, de publicar el hallazgo y sentirse satisfecho de uno mismo.

 

7. En todas las culturas, los hombres son educados para ser «masculinos» y descuidar y reprimir aquellos aspectos de su temperamento que la cultura considera «femeninos», mientras que las mujeres, objeto de las expectativas contrarias (Csikszentmihalyi):  entre los creativos, hombres más sensibles, más familiares, más próximos  y mujeres más dominantes, más autoritarias. que escapan del género del que se presupone para cada uno. Esa invasión en el otro acaba dando resultados brillantes cuando cada uno es libre de actuar y de manifestarse. Para nada estamos tratando de homosexualidad y bisexualidad si no del disfrute del libre albedrío, de reconocerse uno en cómo es y que esa forma de libertad libera también la creatividad.

8. Generalmente se piensa que las personas creativas son rebeldes e independientes. Sin embargo, es imposible ser creativo sin haber interiorizado primero un campo de la cultura (Csikszentmihalyi). Cada uno deberá dominar su terreno, su campo de desarrollo. Gardner afirmaba que podemos poseer y jugar con dos o, incluso, tres inteligencias pero que no podemos ser creativos en todo. Y cuando uno domina su campo artístico (la fotografía, el cine, la música, la publicidad, la literatura) uno puede romper sus estructuras y mirar más allá: pero solo después de dominar ese campo de expresión.

9. La mayoría de las personas creativas sienten gran pasión por su trabajo aunque también pueden ser objetivas con respecto a él.

10. Finalmente, la apertura y sensibilidad de los individuos creativos a menudo los expone al sufrimiento y el dolor, pero también a una gran cantidad de placer (Csikszentmihalyi). El trabajo solitario de la creación expuesto a la presión social, a un equipo de trabajo en una agencia o a otros factores puede llevarnos hasta la desesperación, a la intolerancia, a la pérdida de fe en uno mismo y luego, de nuevo, al placer en uno mismo, de alcanzar ese objetivo, de hallar la idea huidiza que perseguíamos y su exposición , ejecución, el placer de haber llegado hasta allí y de pensar “valía la pena anda ese camino”.

 

HOWARD GARDNER
1.El Ser Creativo es aquella persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo considerado nuevo pero que es finalmente aceptado en un contexto cultural concreto.

1.1.Una persona tiene que ser creativa en un campo y no en todos: hay que cuestionar la noción de una calidad creativa y aplicación universal: ver las 8 inteligencias múltiples. Mihalyi de nuevo:)

1.2.Los individuos creativos exhiben de forma regular su creatividad. Las personas creativos desean ser creativas y organizan su vida en orden a aumentar su probabilidad de conseguir una serie de avances. No se es creativo a ratos. Recuerden “creatividad como actividad autotélica” que obtiene finalidad en si misma.
1.3.Las actividades creativas solamente son reconocidas como tales cuando han sido aceptadas en una cultura concreta. No se es creativo en si mismo sino que la creado. es intrínsecamente una valoración comunitaria o cultural: no hay otros jueces. Los guardianes de la creatividad , los miembros de un jurado, de una comunidad de expertos, de docentes  son los que aprueban , reconocen la aportación en ese campo. No es uno mismo quien se autoproclama creativo sino  que es designado por ese grupo por su aportación en una área determinada.

Si prefieren, por falta de tiempo, un comentario vivo  por encima del escrito, recuerden que esos temas son tratados, con menor profundidad en el Canal Creatividad 3.5 en Youtube. Agradeceré sus valoraciones.

¿CÓMO ES LA PERSONA CREATIVA ? NOS RESPONDEN CUATRO SABIOS (1)

 

Los pioneros: Guilford y Verbalin.  Muchos son los autores que han querido definir al ser creativo, ese ser antiguamente elegido por los dioses hasta que la neurociencia les hizo arrodillarse sabiendo que todo pasaba por algo tan sutil, pequeño e invisible como las sinapsis neuronales. Pero no pretendía escribir sobre el proceso creativo ni sobre la generación de ideas sino sobre las características de la persona creativa, en el supuesto de que el lector irá poniendo cruces, X (como en cualquier test) para saber si se reconoce. Es un juego y no lo es. Verbalin y Guilford son los pioneros en creatividad como Gardner y Mihalyi son los padres actuales de la creatividad. Hay escasa documentación sobre Verbalin, más sobre Guilford y su famosa conferencia en los 50 frente a la asociación americana de Psicología y sus ponencia sobre la creatividad. Como profesor de creatividad publicitaria y de escritura creativa  mis lectores y mis alumnos siempre andan a la defensiva con aquello de “yo no soy creativo” y como ya he dicho, lo que si son, es… perezosos, poco curiosos, sobradamente dotados  pero con la ridícula creencia de que el poder de la imaginación les ha sido negado como si aún musas y dioses tuvieran algo que ver.  Racionalicemos el tema, pongamos palabras a las ideas, a las mentes.

Si les cansa leer les sugiero asistan al Canal Creatividad 3.5 en Youtube y encontrarán esa información algo más extensa. Hoy tratamos de los pioneros. En el siguiente texto lo haremos con las últimas aportaciones.

CHARLES VERBALIN

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? Estrategias par a la creatividad. Buenos aires, Paidós

1.No existe un prototipo claro del individuo creador

2.Todos exhiben una gran curiosidad intelectual

3.Disciernen y observan de una manera diferenciada

4.Tienen en sus mentes una amplia información que pueden combinar, elegir y extrapolar para resolver problemas que requieran una elaboración nueva.

5.Son sensibles a sus propias elucubraciones psicológicas y, al considerarlas, tienen pocos mecanismos de represión o supresión (“bloqueos” mentales).

6.Demuestran empatía hacia la gente y las ideas divergentes (tolerancia de las ambigüedades).

7.Pueden ver y reaccionar rápidamente a los componentes de sus personalidades y tienen una mayor percepción de sus características psicológicas.

8.Se conocen mejor a sí mismos. Conocen sus limitaciones y sus potencias.

9.La mayoría de los sujetos muestran tendencia a la introversión.

10.No están pendientes del que los otros piensan sobre ellos y se encuentran bastante liberados de restricciones e inhibiciones convencionales.

11.Son auténticamente independientes

12.Son flexibles respecto a medios y objetivos

13.Los interesan menos los hechos, como tales que los significados y las implicaciones de los hechos.

14.Intelectualmente son verbales y comunicativos y no los interesa controlar ni sus propias imágenes ni impulsos, ni las de los demás

JOY PAUL GUILFORD

Ocho características clave de la persona creativa (profesor Guilford)

1 . SENSIBILIDAD.- El individuo creativo es sensible a los problemas, necesidades, actitudes y sentimientos de los otros. Tiene una aguda percepción de todo aquello extraño o inusual o prometedor que posee la por suena, material o situación con los cuales trabaja.

2 . FLUIDEZ.- Esta se refiere a la capacidad de sacar permanentemente aventajo de la situación que se está desarrollando, de utilizar cada paso acabado como una nueva posición desde la cual evaluar el problema para seguir adelante

3. FLEXIBILIDAD- La gente que tiene grande capacitado creadora se adapta rápidamente a las situaciones nuevas y a los cambios. Es una situación de solución de problemas, la persona creadora suele sacar ventaja de los obstáculos imprevistos.

4 . ORIGINALIDAD.- Esta se aplica a sí misma. Para medirla se tuvieron en cuenta las respuestas no comunes de los individuos a las situaciones problemáticas, y el número y diversidad de las soluciones aportadas.

5 . CAPACIDAD DE REDEFINICIÓN.- La gente creativa tiene una capacidad poco común para reacomodar ideas, conceptos, gente y cosas, para trasladar las funciones de los objetos y utilizarlas de maneras nuevas. Aquí no es siempre la inventiva el factor predominante, sino más bien el uso imaginativo de cosas o ideas viejas para nuevos propósitos.

6.CAPACIDAD DE ABSTRACCIÓN.- Se podría denominar capacidad de análisis. Supone la capacidad de analizar los componentes de un proyecto y de comprender las relaciones entre estos componentes, es decir, extraer detalles del “todo”.

7 . CAPACIDAD DE SÍNTESIS.- Esto es el opuesto a la capacidad de abstracción. Significa la capacidad de combinar varios componentes para llegar a un “todo” creativo.

8 . COHERENCIA De ORGANIZACIÓN.- La capacidad de organizar un proyecto, expresar una idea o crear un diseño de manera en que nada sea superfluo. En otras palabras, “obtener el máximo del que se tiene para trabajar”.

En conclusión
1.- Alto nivel de inteligencia.
2.- Apertura de la experiencia.
3.- Ausencia de inhibición y de pensamiento estereotipado.
4.- Sensibilidad estética.
5.- Flexibilidad en naturaleza y en acción.
6.- Amor a la creación por la creación misma.
7.- Busca interminable de nuevos desafíos y soluciones.

En el próximo post trataremos de las propuestas de dos grandes genios modernos cuyos libros, “Mentes Creativas” de Howard Gardner y “Creatividad” de Mihalyi  Csikszenmihalyi deberían estar en todas las mesitas de noche

Si tienen preguntas, con gusto se las respondo.

 

Fotografía propia (aulas de la ESRP/UB con efectos de lluvia de ideas