LA PERSONA CREATIVA: NOS RESPONDEN CUATRO GENIOS (2)

 Cerramos ese largo post sobre la persona creativa que empezamos hace unos días con las aportaciones de los padres de la creatividad moderna, Mihaly Csikszentmihalyi y Howard Gardner.

No se trata de ir poniendo crucecitas y contar cuántas tiene uno para ser más o menos creativo sino de abrir una reflexión y, tal vez, reconocernos en mayor o mayor parte A cada aseveración añado mi experiencia personal, si la tuviera u otras consideraciones que el lector podrá añadir a las suyas.

Mihaly Csikszentmihalyi

1. Los individuos creativos tienen gran cantidad de energía física. Toda actividad creativa supone un descubrimiento y cuando esté llega como “Eureka” o cómo os insight o como inspiración uno siente una enorme descarga de adrenalina de excitación por el descubrimiento que de una forma u otra tiene que escapar. Eso ocurre a través de una gran fisicidad y de gran una gran energía habitualmente energía sexual las personas creativas tenemos una vida intensa muy recomendable.

 
2. Los individuos creativos tienden a ser vivos, pero también ingenuos al mismo tiempo. Cuando hablamos de un ser vivo no nos referimos a un ser astuto sino a un ser espabilado y aquí abrimos el debate de si es mejor ser creativo o inteligente . La respuesta sin error es la de ser creativo porque muchas personas inteligentes son engreídas, cerradas inflexibles, y no se abren a nuevas propuestas. Y un grado de humildad es necesario. Y en todo proceso siempre hay un lugar para la incertidumbre para la duda con lo cual uno puede ser espabilado pero estar constantemente dudando la duda no es sino una puerta abierta muchos caminos.

 
3. Un tercer rasgo paradójico se refiere a la combinación afín de carácter lúdico y disciplina, o responsabilidad e irresponsabilidad:  quién crea necesita ser disciplinado pero con tanta disciplina es comprensible que en ocasiones necesite romper ese estancamiento, ese aislamiento y simplemente escapar. No estoy justificando ni el alcohol ni las drogas que han encadenado a tantos grandes escritores pero si existe un nivel o una necesidad de escapatoria mas o menos irresponsable.

 
4. Los individuos creativos alternan entre la imaginación y la fantasía, en un extremo, y un arraigado sentido de la realidad en el otro.  A menudo  la imaginación se opone a ese  “tocar de pies en el suelo”,   al preguntarse si servirá para algo ese proyecto o será una pérdida de tiempo lo que solo se resuelve con tesón y energía  física en un camino entre ambas.

 
5. Las personas creativas parecen albergar tendencias opuestas en el continuo estado entre  entre extraversión e introversión: todo encierro en uno mismo para hallar una idea implica un estado de introversión pero que una vez hallada esa idea, terminado ese libro o esa partitura o, incluso, un plan de comunicación  o una campaña publicitaria el ser creativo busque  su lugar en la extraversión, en comunicar el placer del descubrimiento entre los suyos , en una celebración festiva muy alejada del estado sosegado  y consciente en el que habitaba.

 
6. Los individuos creativos son también notablemente humildes y orgullosos al mismo tiempo. De nuevo la duda de si uno será capaz y la felicidad de saber que sí cuando uno alcanza el descubrimiento en se momento de hacerse valer, de publicar el hallazgo y sentirse satisfecho de uno mismo.

 

7. En todas las culturas, los hombres son educados para ser «masculinos» y descuidar y reprimir aquellos aspectos de su temperamento que la cultura considera «femeninos», mientras que las mujeres, objeto de las expectativas contrarias:  entre los creativos, hombres más sensibles, más familiares, más próximos  y mujeres más dominantes, más autoritarias. que escapan del género del que se presupone para cada uno. Esa invasión en el otro acaba dando resultados brillantes cuando cada uno es libre de actuar y de manifestarse. Para nada estamos tratando de homosexualidad y bisexualidad si no del disfrute del libre albedrío, de reconocerse uno en cómo es y que esa forma de libertad libera también la creatividad.

 
8. Generalmente se piensa que las personas creativas son rebeldes e independientes. Sin embargo, es imposible ser creativo sin haber interiorizado primero un campo de la cultura. Cada uno deberá dominar su terreno, su campo de desarrollo. Gardner afirmaba que podemos poseer y jugar con dos o, incluso, tres inteligencias pero que no podemos ser creativos en todo. Y cuando uno domina su campo artístico (la fotografía, el cine, la música, la publicidad, la literatura) uno puede romper sus estructuras y mirar más allá: pero solo después de dominar ese campo de expresión.

 
9. La mayoría de las personas creativas sienten gran pasión por su trabajo aunque también pueden ser objetivas con respecto a él.

 
10. Finalmente, la apertura y sensibilidad de los individuos creativos a menudo los expone al sufrimiento y el dolor, pero también a una gran cantidad de placer. El trabajo solitario de la creación expuesto a la presión social, a un equipo de trabajo en una agencia o a otros factores puede llevarnos hasta la desesperación, a la intolerancia, a la pérdida de fe en uno mismo y luego, de nuevo, al placer en uno mismo, de alcanzar ese objetivo, de hallar la idea huidiza que perseguíamos y su exposición , ejecución, el placer de haber llegado hasta allí y de pensar “valía la pena anda ese camino”.

 

HOWARD GARDNER
1.El Ser Creativo es aquella persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o define cuestiones nuevas en un campo considerado nuevo pero que es finalmente aceptado en un contexto cultural concreto.

1.1.Una persona tiene que ser creativa en un campo y no en todos: hay que cuestionar la noción de una calidad creativa y aplicación universal: ver las 8 inteligencias múltiples. Mihalyi de nuevo:)

1.2.Los individuos creativos exhiben de forma regular su creatividad. Las personas creativos desean ser creativas y organizan su vida en orden a aumentar su probabilidad de conseguir una serie de avances. No se es creativo a ratos. Recuerden “creatividad como actividad autotélica” que obtiene finalidad en si misma.
1.3.Las actividades creativas solamente son reconocidas como tales cuando han sido aceptadas en una cultura concreta. No se es creativo en si mismo sino que la creado. es intrínsecamente una valoración comunitaria o cultural: no hay otros jueces. Los guardianes de la creatividad , los miembros de un jurado, de una comunidad de expertos, de docentes  son los que aprueban , reconocen la aportación en ese campo. No es uno mismo quien se autoproclama creativo sino  que es designado por ese grupo por su aportación en una área determinada.

Si prefieren, por falta de tiempo, un comentario vivo  por encima del escrito, recuerden que esos temas son tratados, con menor profundidad en el Canal Creatividad 3.5 en Youtube. Agradeceré sus valoraciones.

¿CÓMO SE ESCRIBE UN LIBRO? EL PROCESO CREATIVO DE UN LIBRO DE MUERTOS

No crea el lector que aquí desvele los misterios recónditos de la escritura de un libro. Aunque me gusta el reto de intentarlo, algún día.
Lo que aquí incluyo es el proceso que me llevó a la escritura del libro LLAMADAS DESDE EL CIELO que estos días de difuntos, tiene cierto sentido.
Es un libro tierno como el pan, ácido como el limón recién recogido, espiritual, de auto-ayuda cuando alguien perdió a uno de los suyos, para reír y para llorar, homenaje a los libros y a sus autores, una fábula con moraleja y casi novela negra entre los vivos que disfrutan en el paraíso y los muertos de la Camorra.

¿Cómo nace y se hace, crece y aparece ante la luz del lector, un libro?

“LLamadas desde el cielo” nació poco antes de las nueve de una mañana de veinticinco años atrás, camino de la escuela. Mi hijo Aleix, de apenas cuatro años, y poco antes de llegar, repentinamente, me preguntó:

–Papá… ¿en el cielo, hay teléfonos?

No recuerdo qué le contesté, pero sí supe, al instante, que acababa de nacer una historia. Aquel mismo anochecer dibujé sobre una cuartilla algunas notas de alguien que pedía en su testamento ser enterrado con su telefonino. Pero nunca pasé de aquellas notas introductorias.

Por aquel entonces acababa de publicar mi primer libro. Serían necesarios otros doce para que, en el mes de julio de 2004, abandonada mi actividad como director creativo en una agencia de publicidad y siendo la escritura mi único destino, me decidiera a iniciar mi viaje particular hacia Nápoles y hacia el cielo, tan cercanos el uno del otro..

Escribir este libro entre los años 2004 y el 2005 se convirtió en un hecho necesario, en un acto imprescindible en mi vida sin pensar en el éxito o la repercusión de la obra. Me movía una desazón interior, agitada continuamente por la prensa, con las fotografías en primera página de las víctimas de la guerra en Irak, pero también de los jóvenes y adultos muertos en el atentado terrorista en Madrid, en un interrogante continuo agravado por la hipocresía política actual, el desplante de los altos mandatarios que ya entonces perseguían la gloria personal por encima de la práctica del bien. Traducía el libro en el año 2015 que la guerra de Siria ocupaba aún las primeras páginas de los medios internacionales y el fenómeno migratorio, ese gran éxodo de los desposeídos, la muerte colectiva y la vergüenza de las instituciones arañaban muescas profundas en almas sensibles como la mía. Alguien podrá acusarme de melodramático, de perseguir la complicidad del lector si digo que muchas de estas páginas que el lector ya ha recorrido fueron escritas en medio de lágrimas, abierto el dolor, acumulado y retenido desde la lectura y la visión de las imágenes de un mundo estúpido que nos invade e insensibiliza a través de la televisión y otros medios. Quizás fueron lágrimas dulces y amargas –¿qué es la vida, sino una triste tragicomedia?–, expiación de culpas, vergüenza de ser humano que ve como sus hermanos han convertido el paraíso en un infierno por los caminos de la violencia, en la frivolidad de la indiferencia, en la corrupción, en el engaño, en la soberbia, en la lastimosa mediocridad…

Escribir este libro: poco más me interesaba. Partía con miedo a la crítica literaria sujeta, a menudo, por sesudos intelectuales que murieron, sin ellos saberlo, mucho tiempo atrás y por la opinión del lector que iba a rechazar mi provocación en el momento de escribir sobre el cielo. Sigo creyendo que cuando uno tiene el convencimiento y la necesidad de expresarse tiene también el derecho y el deber de hacerlo por encima de cualquier otra consideración. Si alguien se siendo ofendido al leer estas páginas habrá hecho bien de rechazar o tal vez abandonar el libro, como yo hago tantas veces con los programas de televisión o libros mal cosidos, metafóricamente hablando.

Para escribir este libro solo me hacía falta fe y confianza. Y, después, algunos conocimientos. Para la fe no precisaba de ninguna documentación, pero para construir y hacer verosímil esta historia sí necesitaba equipaje: el viaje iba a ser largo. Fue así como en el mes de junio de 2004 me inscribí en el Instituto de Estudios Italianos de Barcelona para cursar primero de lengua italiana con la intención de tener un dominio suficiente para imitar, en mi lengua, la musicalidad de este idioma tanto en la construcción de las frases, como en palabras y sentencias que dinamizaran las intervenciones de los personajes También necesitaba profundizar en la cultura italiana y una particular manera de ser y de ver la vida. Para lograr este propósito viajé a Nápoles en el mes de octubre para conocer, de a pie, los quartieri spagnoli, las iglesias y las calles por donde transitaban los personajes. Todos los topónimos e indicativos existen, y sólo habrá que seguir las indicaciones del libro para encontrarse inmerso de pleno en la ficción. Amé a Nápoles y a los napolitanos, un pueblo lírico y apasionado, hospitalario, orgulloso de una ciudad de la que se ha escrito: “Ver Nápoles y después morir”. No pretendía caer, en el libro, en un recorrido turístico –una tentación difícil de desterrar–, pero sí construir un pequeño canto de amor a esta ciudad del sur de Italia con tantas iglesias como Roma y, posiblemente, la más devota del país, donde se vive de una manera más explícita el sentimiento religioso. El hecho que los napolitanos comparten la lengua italiana con el dialecto napolitano –o partenopea– dificultaba la escritura en cuanto a la elección del registro con que se expresan los personajes. Opté finalmente por una opción intermedia, una mezcla colorista –no muy alejada de lo que sucede en las calles–, alternando palabras del italiano y del napolitano…

El libro pretendía ser un homenaje al neorrealismo italiano, el cine de la posguerra que nace como un cinema-verité mostrando las penurias de la supervivencia en tiempos difíciles y de la “Roma, citta aperta” que dirige Roberto Rossellini en el año 1945 y que el tiempo la convierte en un monumento fílmico con esa fuerza de la naturaleza que era la actriz Anna Magnani. “Llamadas desde el cielo” era también un homenaje al cine nacido en Italia y especialmente al subgénero conocido como “de los teléfonos blancos”, comedias mundanas y costumbristas que en los años 30 divertían y entretenían a los italianos y en los que siempre aparecía un teléfono blanco. De hecho, todo el libro es un tributo a la cuna del mediterráneo que es Italia: no solo a sus grandes genios que aparecen entre las páginas del libro sino también a grandes creadores como el dramaturgo y cómico Eduardo de Filippo o al pedagogo y escritor Gianni Rodari. La expresión “Hay que esperar a que pase la noche” en boca de Angela María es la última frase de Napoli Milionaria! estrenada en marzo de 1945, la obra maestra de Eduardo.

“Hay que esperar a que pase la noche” para el teatro italiano no es solo una réplica teatral, sino, sobre todo una lección de vida, una dolorosa contemplación del pasado y también una mirada a un Mañana que sigue, que espera, más que el alba, los años por venir. “Porque, lo sabes de sobra, Eduardo, venimos de lejos, pero vamos más lejos todavía” escribió Giorgio Strehler (citado por Ana Isabel Fernández, Eduardo de Filippo, un teatro, un tiempo, Fundamentos, Madrid, 2004).
Artífice de la tragicomedia, divulgador de los escenarios napolitanos (Quartieri Spagnoli) “Llamadas..” acaba siendo todo un homenaje a De Filippo: la religiosidad, los valores humanos, el paso de la tragedia a la farsa, entre el realismo y la metafísica, entre la sceneggiata napoletana, la comedia popular y el drama existencial.
Y las influencias de Rodari, autor de “La torta in Cielo/ La tarta voladora” y “Cuentos por teléfono” recorren y esponjan la obra donde, frente al infierno de la Camorra napolitana se contrapone un cielo de felicidad y bondad donde los grandes creadores siguen ovillando sueños. Pero en el proceso de escritura imaginaba también a Federico Fellini y a Giulietta Masina y su Intervista, una corrosiva crítica al mundo de la televisión.

Para construir el cielo, dejando atrás Nápoles, dispuse de mi imaginación y de las valiosas aportaciones de escritores y pintores que, mucho antes que yo, se atrevieron a viajar al cielo. La lectura de los episodios correspondientes a la visita del purgatorio y del cielo que hace Dante en la Divina Comedia, la relectura de algunos de los libros de la Biblia, especialmente los más poéticos (los “Salmos”, el “Cántico de los Cánticos” y las “Lamentaciones”) y los sapienciales (“Proverbios” y “Sabiduría”) fueron el punto de partida bibliográfico, al cual habría que añadir muchos otros, puramente religiosos y, aún, filosóficos. Menciono, especialmente, “Conversaciones con Dios” de Neale Donald Walsch y “Pero, ¿qué diablos hacía Dios antes de la creación?” del dominicano y filósofo Bernard Bro. Algunos de los cánticos o sentencias pronunciadas por los personajes del libro no me pertenecen; proceden directamente de la Biblia. La expresión en boca de los niños al recibir a Gian Paolo en el paraíso y sobre el hecho de volar corresponde al salmo 104, versículo 3; aquella en que el niño habla con su madre pertenecen al salmo 103, versículos 3 a 6, y sobre la fugacidad de la vida al mismo salmo, en sus versículos 15 y 16; la respuesta, bastante conocida, del joven padre Zanzucchi (“A Dios, lo que es de Dios…) pertenece al evangelio de San Lucas, 20, 25; el canto de peregrinaje pertenece al salmo 133, versículos 1 a 3. La invitación final de Jesús “Comed y bebed todos y empaparos de amor” pertenece al Cántico de los Cánticos, 5, 1. Los árboles y las plantas que aparecen en el paraíso, han sido recogidos de varios libros: de la Biblia y de la magnífica aportación del erudito Jean Deulomeau en ”Historia del Paraíso”, libro de cabecera. La breve relación de nombres creados para llamar a Dios procede de los dos volúmenes publicados por Fray Luis de Leon en 1583 “De los nombres de Cristo”.

Pictóricamente he analizado tantas pinturas que hacer un recordatorio sería un trabajo excesivo. Me interesaban, especialmente, los seres angelicales, si bien, cómo ha quedado visto, he dejado poca constancia y todavía menos definición. Sus tipologías, sus funciones, las actividades celestiales, sus oficios, así como los hábitos y forma de vida me han sido proporcionadas por el libro “Ángeles, una especie en peligro de extinción” de Malcom Goldwin y “¿Existen los ángeles de la guarda?” de Perre Jovanovic, entre otros y por numerosos libros de historia del arte entre que cabe mencionar Angele e Demoni, una edición especial de lo Expreso aparecida en Italia coincidiendo con mi llegada a Nápoles. Cuando escribía sobre las cortes celestiales, tenía ante mí las pinturas de Hyeronimus Bosch, Rubens, Caravaggio, Gaudenzio Ferrari, Giovanni Blilivert, esculturas de Bernini y, especialmente, del gran Miquel Àngel. También Botticelli, El Greco, Bosch, Tiziano, Tintoretto que quiero creer que se ven en este libro como passepartout para gozar de esas llamadas.
Los paisajes celestiales son únicamente competencia mía. Sólo quería ofrecer una cata, consciente de la imposibilidad de éxito. La extensión limitada del libro me imposibilitaba, por otro lado, efectuar un viaje extenso por uno de los lugares más soñados, del que se habla tanto y tan poco se sabe, y donde, reconozco me encontraba con un sosiego y una paz imposibles de hallar en nuestro mundo con la ayuda de los arquitectos musicales de Dios, educando mis oídos con la “Pasión según San Mateo de J. S. Bach”, con John Williams y su estremecedora partitura para “La lista de Schindler”, con la obra maestra de Ennio Morricone sobre las misiones jesuitas “La misión” y a Alexander Desplat, a Mozart, Haendel, Beethoven. Las napolitanas escogidas para el libro son algunas de las más populares y aquellas que, rompiendo fronteras, se han extendido por toda la vieja Europa: “Parlami de amore Mariú” (C.A.Bixio, letra de B.Cherubini), “‘O Sole mio” (E.di Capua, letra de G.Capurro), “Core’ ngrato” (Salvatore Cardillo, letra de Cordiferro), La Serenata (F.P.Tosti , letra de G.A.Cesareo) la célebre “Funiculí Funiculà” (Luigi Denza, letra de P. Turco), “Mattinata” (letra y música de Ruggiero Leoncavallo), “Marechiare” (F.P. Tosti, letra de Salvatore di Giacomo) y “Adduormete cu me” (E.Murolo, letra de Tagliaferri). Estas y otras muchas de Josep Carreras, Luciano Pavarotti, Massimo Rainieri y Pepino di Capri me alegraron la escritura.

Las fotografías en blanco y negro realizadas en Nápoles aquellos días como testigo gráfico y literario de mi estancia en la ciudad del Vesubio, además de Pompeya y Herculano, aparecerían publicadas en la revista “Puzzle” (diciembre de 2004). Dos escrituras, la fotográfica y la literaria, llenaron mi estancia de una elevada felicidad. En Nápoles escribí el segundo acto del libro. La escena del milagro fue escrita en la terraza del café literario Intro Moenia, en la piazza Bellini. Curiosamente, inmerso en la emoción de la escritura, a pesar del alboroto de un sábado al atardecer, conocí a Giulia, una hermosa muchacha que, sentada en una mesa con sus amigos, se me acercó, despertada la curiosidad y excusándose, para saber qué escribía con tanta delectación. Se abrió una conversación apasionada sobre mi libro y sobre la creación en una amistad que aún continua.

“Trucades des del cel” (Editorial Barcanova) apareció en Barcelona en el año 2006 en su versión catalana con una buena acogida de prensa. La Vanguardia tituló su crónica con un “Jordi Folck novela un cielo poblado de escritores, artistas y actores” y Diari de Tarragona “Papá, hay teléfonos en el cielo?

Josep Maria Aloy, crítico literario de diversas publicaciones escribió: “Es un libro que arranca muy bien, escrito con mucha gracia y con mucho humor aunque, en el fondo, esté el tema de la muerte. La primera parte es excelente. El libro me gusta porque tiene presente el mundo de las letras y encuentro interesantísimo que alguien se acuerde todavía de Calvino, de Rodari, de Dahl con todas las referencias al mundo de los cuentos infantiles y todas sus bromas y “boutades” contra la especie humana.
Reconozco que me gustó leer ese comentario de Aloy viniendo de un crítico. Pero me pareció algo mucho más hermoso cuando una noche recibí la llamada de un muchacho de 12 años, compañero de escuela de mi segundo hijo Eduardo. Le había pedido el teléfono y él se lo dio. De ese muchacho sabía que era un gran lector: devoraba libros y a veces no entregaba sus tareas escolares por que se había pasado la noche leyendo. Me llamó para decirme que de todos los libros que había leído en su aún corta vida ése era el que más le había gustado. En esa novela coral donde el protagonista tiene 12 años había encontrado sentimientos y emociones compartidas. Me emocionó. Otras dos muchachas, menos atrevidas, le hicieron a mi hijo comentarios parecidos.
Que un público adulto me hiciera llegar comentarios elogiosos era algo para agradecer: el libro es una fábula sobre la vida y sobre la esperanza más allá de la muerte y para aquellos que se acercan a ese último viaje el libro les colma de expectativas felices.
¿Pero qué podía aportar a los niños?
Creo que ellos poseen la inocencia, perdida ya para muchos adultos, de creer en un cielo, de creer en los seres de luz, pero también en las tinieblas y en los ángeles caídos. Y que la emoción que los niños sienten también es más pura, más limpia porque poseen el tesoro de la imaginación más libre.
Creo que con este libro conseguí una obra dirigida a toda la familia donde cada generación puede extraer valiosos mensajes para reconocer a esta vida como el mejor de los viajes y el más allá como un destino final justo y hermoso. Cuando, en una de las múltiples presentaciones de este libro en Barcelona se me acercaron diversas personas para agradecerme la escritura de “Llamadas” que tanto les había ayudado en la muerte, siempre dolorosa y reciente de sus seres queridos, supe que mi trabajo había concluido y que ya era momento de dejarle volar, de sumar lectores, de traducirlo a otras lenguas y de brindar al lector esa ayuda, esa fe, esa esperanza que el vivir de cada día menosprecia y agota y que necesitamos como el más pequeño y frágil rayo de luz.
Que así sea.

LLAMADAS DESDE EL CIELO, de Jordi Folck, de venta en las librerías españolas y en Amazon en papel y e-book
Editado por VOCES PÚBLICAS SL

Amazon: https://www.amazon.es/Llamadas-Desde-Rustica-Pangerana-Hisp%C3%A1nica/dp/8494625217/ref=sr_1_2?ie=UTF8&qid=1509530768&sr=8-2&keywords=llamadas+desde+el+cielo

¿CÓMO ES LA PERSONA CREATIVA ? NOS RESPONDEN CUATRO SABIOS (1)

 

Muchos son los autores que han querido definir al ser creativo, ese ser antiguamente elegido por los dioses hasta que la neurociencia les hizo arrodillarse sabiendo que todo pasaba por algo tan sutil, pequeño e invisible como las sinapsis neuronales. Pero no pretendía escribir sobre el proceso creativo ni sobre la generación de ideas sino sobre las características de la persona creativa, en el supuesto de que el lector irá poniendo cruces, X (como en cualquier test) para saber si se reconoce. Es un juego y no lo es. Verbalin y Guilford son los pioneros en creatividad como Gardner y Mihalyi son los padres actuales de la creatividad. Hay escasa documentación sobre Verbalin, más sobre Guilford y su famosa conferencia en los 50 frente a la asociación americana de Psicología y sus ponencia sobre la creatividad. Como profesor de creatividad publicitaria y de escritura creativa  mis lectores y mis alumnos siempre andan a la defensiva con aquello de “yo no soy creativo” y como ya he dicho, lo que si son, es… perezosos, poco curiosos, sobradamente dotados  pero con la ridícula creencia de que el poder de la imaginación les ha sido negado como si aún musas y dioses tuvieran algo que ver.  Racionalicemos el tema, pongamos palabras a las ideas, a las mentes.

Si les cansa leer les sugiero asistan al Canal Creatividad 3.5 en Youtube y encontrarán esa información algo más extensa. Hoy tratamos de los pioneros. En el siguiente texto lo haremos con las últimas aportaciones.

CHARLES VERBALIN

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD? Estrategias par a la creatividad. Buenos aires, Paidós

1.No existe un prototipo claro del individuo creador

2.Todos exhiben una gran curiosidad intelectual

3.Disciernen y observan de una manera diferenciada

4.Tienen en sus mentes una amplia información que pueden combinar, elegir y extrapolar para resolver problemas que requieran una elaboración nueva.

5.Son sensibles a sus propias elucubraciones psicológicas y, al considerarlas, tienen pocos mecanismos de represión o supresión (“bloqueos” mentales).

6.Demuestran empatía hacia la gente y las ideas divergentes (tolerancia de las ambigüedades).

7.Pueden ver y reaccionar rápidamente a los componentes de sus personalidades y tienen una mayor percepción de sus características psicológicas.

8.Se conocen mejor a sí mismos. Conocen sus limitaciones y sus potencias.

9.La mayoría de los sujetos muestran tendencia a la introversión.

10.No están pendientes del que los otros piensan sobre ellos y se encuentran bastante liberados de restricciones e inhibiciones convencionales.

11.Son auténticamente independientes

12.Son flexibles respecto a medios y objetivos

13.Los interesan menos los hechos, como tales que los significados y las implicaciones de los hechos.

14.Intelectualmente son verbales y comunicativos y no los interesa controlar ni sus propias imágenes ni impulsos, ni las de los demás

JOY PAUL GUILFORD

Ocho características clave de la persona creativa (profesor Guilford)

1 . SENSIBILIDAD.- El individuo creativo es sensible a los problemas, necesidades, actitudes y sentimientos de los otros. Tiene una aguda percepción de todo aquello extraño o inusual o prometedor que posee la por suena, material o situación con los cuales trabaja.

2 . FLUIDEZ.- Esta se refiere a la capacidad de sacar permanentemente aventajo de la situación que se está desarrollando, de utilizar cada paso acabado como una nueva posición desde la cual evaluar el problema para seguir adelante

3. FLEXIBILIDAD- La gente que tiene grande capacitado creadora se adapta rápidamente a las situaciones nuevas y a los cambios. Es una situación de solución de problemas, la persona creadora suele sacar ventaja de los obstáculos imprevistos.

4 . ORIGINALIDAD.- Esta se aplica a sí misma. Para medirla se tuvieron en cuenta las respuestas no comunes de los individuos a las situaciones problemáticas, y el número y diversidad de las soluciones aportadas.

5 . CAPACIDAD DE REDEFINICIÓN.- La gente creativa tiene una capacidad poco común para reacomodar ideas, conceptos, gente y cosas, para trasladar las funciones de los objetos y utilizarlas de maneras nuevas. Aquí no es siempre la inventiva el factor predominante, sino más bien el uso imaginativo de cosas o ideas viejas para nuevos propósitos.

6.CAPACIDAD DE ABSTRACCIÓN.- Se podría denominar capacidad de análisis. Supone la capacidad de analizar los componentes de un proyecto y de comprender las relaciones entre estos componentes, es decir, extraer detalles del “todo”.

7 . CAPACIDAD DE SÍNTESIS.- Esto es el opuesto a la capacidad de abstracción. Significa la capacidad de combinar varios componentes para llegar a un “todo” creativo.

8 . COHERENCIA De ORGANIZACIÓN.- La capacidad de organizar un proyecto, expresar una idea o crear un diseño de manera en que nada sea superfluo. En otras palabras, “obtener el máximo del que se tiene para trabajar”.

En conclusión
1.- Alto nivel de inteligencia.
2.- Apertura de la experiencia.
3.- Ausencia de inhibición y de pensamiento estereotipado.
4.- Sensibilidad estética.
5.- Flexibilidad en naturaleza y en acción.
6.- Amor a la creación por la creación misma.
7.- Busca interminable de nuevos desafíos y soluciones.

En el próximo post trataremos de las propuestas de dos grandes genios modernos cuyos libros, “Mentes Creativas” de Howard Gardner y “Creatividad” de Mihalyi  Csikszenmihalyi deberían estar en todas las mesitas de noche

Si tienen preguntas, con gusto se las respondo.

 

Fotografía propia (aulas de la ESRP/UB con efectos de lluvia de ideas

FLOW. FLUIR. VOLAR. EL PLACER DE TRABAJAR

No son posibles grandes cambios en el destino de la humanidad hasta que tenga lugar un gran cambio en la Constitución fundamental de su modo de pensar
J.S MILL

 

Este titular les parecerá , a muchos asombroso. Porque para muchos trabajo y placer son un binomio imposible, un mal matrimonio.  Sea uno funcionario con la vida resuelta, sea un campesino que parte su espalda de sol a sol, el cajero de un restaurante o el profesor que se enfrenta, cada día a sus alumnos y solo espera el fin de semana para desconectar, todos ellos, posiblemente, sientan al trabajo como una carga de la que gustosamente se separarían aliados con una cuenta bancaria extremadamente generosa. Luego vendría el aburrimiento vital, la búsqueda del sentido de la existencia de quien ya no debe luchar por nada, siempre descontentos con nosotros mismos y el tiempo que nos tocó vivir.

Hace ya años descubrí a Mihalyi Csikszentmihalyi,  de la Universidad de Chicago, uno de los padres de la creatividad moderna que en FLOW, una psicología de la felicidad, acuñó un concepto nuevo. el FLUJO

Y llamó flujo a…
Crear armonía en cualquier cosa que uno haga es la última tarea que la teoría de flujo presenta a aquellos que desean lograr la experiencia óptima: es una tarea que implica transformar la totalidad de la vida en una única actividad de flujo con mechas unificadas que ofrezcan un propósito constante
Mihaly Csikszentmilhayi

 

Para hacerla comprensible, extraída de un contexto más amplio:

La experiencia de flujo se encuentra en esa situación, en esa actividad, en ese trabajo en que la atención se emplea para lograr las metas de una persona sin amenazas ni desórdenes, sin nada que nos moleste para sentirse en plena forma, Sería como estar flotando, dejarse llevar por el flujo de que todo funciona y disfrutamos con lo que hacemos.

O sea, cuando el tiempo se nos va de las manos tan a la ligera que nos sorprende lo rápido que se fue y lo bien que nos lo pasamos en ese trance de felicidad, cuando el trabajo, sea cal sea, nos gusta tanto que apenas pesa. Eso es fluir.

La reflexión del blog de hoy no es otra que la de intentar favorecer el flujo en nuestro trabajo y, especialmente, en nuestra actividad creativa. Aliarnos con el tiempo, ya no como enemigo, sino como amigo fraternal que nos da y al que damos sin rencores. Quien habla de trabajo habla de ocio, habla de sexo, de amistad…

Mihalyi escribe sobre Richard Logan que estudió los relatos de mucha gente en situaciones difíciles y concluye que sobrevivieron gracias al hallazgo de maneras de convertir las terribles condiciones  objetivas  (cárcel, campos de concentración, fábricas con sobreexplotación) en experiencias “subjetivamente controlabes” ¿Cómo lo lograron? Prestando  atención a los detalles más ínfimos, descubriendo ocultas oportunidades para la acción en un entorno hostil . Entonces se asignaban metas apropiadas a su situación, se retroalimentaban de los resultados, alcanzaban la meta, colocaban nuevos desafíos  y las situaciones contrarias se volvian pasmosamente flexibles, moldeables, menos rutinarias

La razón del post no es solo recomendarles este libro necesario sino el pedirles que, cada uno a su manera busque su flow en su trabajo y en su actividad creativa que siempre resultará mucho más fácil cuanto más placentera le resulte su actividad laboral. Porque de lo contrario lo que se logra son malas energías  que repercuten , como el sonido de un gong, a largas distancias, rodeando a todo cuánto nos rodea: a eso le llama entropía psíquica.

En mi caso, cuando escribo… las horas no me pertenecen…el tiempo pasa volando y cuando concluyo mis 5 hojas diarias o bien continuo o aparco ese trabajo  fisico (teclear, tejer,tomar cuerpo las palabras) para el día siguiente mientras en mis horas libres reflexiono, creo hacia donde va mi historia.

Creo que es necesaria una revisión de los supuestos laborales de cada uno, el perseguir ese fluir por encima de… y preguntarse ¿puede un camarero con bandeja en mano imprimir otro aire a su trabajo? ¿y un obrero de la construcción puede hacer más ameno su trabajo? ¿y una enfermera? ¿y un físico? ¿un atleta? ¿No seria más fácil si cada uno de ellos introdujera un toque creativo en su trabajo que le permita mirarlo desde otro punto de vista? Si prisioneros o operarios lo lograron ¿cómo no vamos a lograrlo aquellos que permanecemos en el estado del bienestar, aquellos para quien cada día es una nueva oportunidad de demostrar y de demostrarnos que se pueden hacer las cosas de una forma distinta, que somos merecedores afortunados de ese trabajo (en tiempo oscuros) y para quienes las pequeñas dificultades del día a día son una forma de aprendizaje?

Pag 71: “Admiras tu propia personalidad, lo que has hecho y tu ente da un vuelco. Después de cada episodio de flujo la persona se va convirtiendo en un individuo único,menos predecible, poseedor de habilidades poco comunes.

Dejemos fluir, como escribió Mihaly, porqué ese fluir es el camino de la felicidad

Y si tienes aún dudas, léanse el libro

Les invito a mi canal youtube  Canal Creatividad 3.5. donde también incluyo el concepto de fluir :   www.youtube.com/watch?v=h4pu1Uzfzfk&t=14s

Fluir. Mihaly Csikszentmihalyi Editorial Kairós. De Bosillo, 2008 

 

Autorretrato en una de mis clases de creatividad (octubre 2017, Barcelona)

 

¡HOLA CREADOR! Buscamos a 100 creadores multiplex para reivindicar la creatividad

Nace una nueva asociación para fomentar la creatividad +cultura+educación

Llevaba tiempo dándole vueltas a esta idea: crear una asociación sin ánimo de lucro para llevar la creatividad a diversos ámbitos, especialmente el educativo.

Volvía a mi mente la sentencia de José Antonio Marina en el Congreso de Málaga del 2014 “El Ser Creativo”: El ser humano nace genio y muere idiota. En medio el sistema educativo”

Y así ha sido que, con un grupo de creativos polifacéticos, hemos arrancado con unos primeros estatutos que parten de:

1. El reconocimiento de la creatividad como arte mayor, como manifestación personal o colectiva, como forma de vida y ya lejos del menosprecio que de la creatividad se ha hecho en la historia, establecidas sus raíces científicas.
2. Entendemos como campos de expresión creativa los siguientes: arquitectura, escultura, pintura, música, danza, literatura, cine, teatro, artes plásticas, gastronomía, publicidad, fotografía, cómico, videojuegos, relaciones públicas, gastronomía, economía, moda, tecnologías, ingeniería, sociedad…
3. La promoción, la difusión y la defensa de la dignidad profesional de los creadores, el apoyo y el estímulo a todo profesional de la creatividad.
4. Vincular la importancia de la creatividad como forma de auto-expresión entre el público adolescente y joven para evitar el descalabro, el desinterés que se produce entre los 12 y los 18 años en el ámbito lector y en otras manifestaciones artísticas. En un tiempo de redescubrimiento, de aceptación de la creatividad como actividad autotélica impulsará las personas y los futuros profesionales. La práctica de la creatividad desde edades primeras formará profesionales avanzados a su tiempo, haciendo posible que la teoría de los diez años o de las 10.000 horas (Gladwell, Mihály Csíkszentmihályi , Gardner) permita un legado casi inmediato, una aportación enriquecedora a la cultura y una prometida de futuro más válida a los jóvenes.
5. Impulsar la creatividad como alternativa vital, como forma de rebeldía ante los poderes establecidos, de gobiernos y sistemas que encara hoy la consideran menor o vinculada a la bohemia o a cierto desorden vital e ideológicamente de poco interés.
6. Promover la difusión de becas y ayudas al creador y pedir un aumento de cuantías, de periodicidad así como la puesta en marcha otras ayudas en aquellos campos donde no abunden.
7. Siguiendo el ejemplo otros países (Finlandia, Reino Unido) promover la creación de programas de ayudas por parte del Gobierno para potenciar los estudios creativos en educación secundaria (principalmente) con presupuesto suficiente para hacerse extensible entre los centros, asociaciones y entidades que lo soliciten.
8. Fomentar el debate sobre los valores culturales y sociales de la práctica de la creatividad.
9. Con un descenso imparable de las humanidades al sistema educativo, convertirse en herramienta de presión para que la asignatura de “pensamiento creativo e innovador” sea introducido a los planes docentes de secundaria como asignatura troncal semestral en una invitación directa al Departamento de Enseñanza y al Ministerio de Cultura, en un plazo máximo de tres años desde la presentación del plan docente correspondiente. Para conseguirlo, desarrollar una serie de previas en escuelas e institutos y establecer un análisis cuantitativo y cualitativo con resultados demostrables de un “antes y un después” en la formación de los jóvenes creadores.
10. Crear estudios superiores especializados basados únicamente en la creatividad y la innovación
11. Ampliar el debate sobre el sistema educativo, los sistemas anacrónicos de evaluación y posibilitar otros tipos de enseñanza
12. Reafirmar los vasos comunicantes o esos transversales de la creatividad vinculante sinergias entre artes escénicas y libros para escenificar los textos en formato de teatro, musicales, recitales poéticos y otras construcciones Favorecer sinergias en otros ámbitos creadores como, o entre otros artes: (literatura-cocina) (arquitectura-escena), (moda-poesía), (literatura-cine) (videojuegos-teatro)…y nuevas creaciones

Es por eso que hoy presento ante el lector esta asociación que se nutrirá del talento y de las aportaciones creativas de los profesionales que, a modo del hombre de renacimiento, se expresa con dos o tres capacidades creativas (ver post anterior) mínimas.

La participación es gratuita pero para el año 2018 se había establecido una cuota de 10 euros anuales para hacer posible algunas de las actividades que los asociados pretenden. En este momento son 15 los miembros pero quiere cerrarse en un número 100. Mientras no se legitima la asociación presto mi email particular: jordifolck@gmail.com para información o inscripciones o para remitir los estatutos de la asociación al completo de los que el texto adjunto es solo un resumen. La sede se ubicará en Barcelona y, más adelante en Madrid o en aquella ciudad de donde proceda un numero importante de asociados
Cuentan con mi experiencia y mi honestidad como la mayor de las bazas y la mejor de las garantías. Cuenten conmigo.

Agradecidos

Perdón por la publicidad pero, esta vez,  resultaba ¡necesaria!

UN ARTÍCULO DE RAMÓN COTARELO QUE DEBERÍA DAR LA VUELTA AL MUNDO

Este artículo no es mío. Pero me honra añadirlo a mi blog, como escritor invitado porque completa a la perfección la opinión que hoy tenemos en Catalunya del gran malhechor, truhán y verdugo Mariano Rajoy, el pelele, el mentiroso, la rata…

Desde mi más profundo desprecio,
Parece que, por fin, se van ustedes. Usted, aferrado a la poltrona como una garrapata, resistiéndose con todas sus fuerzas y dispuesto a que el país se hunda antes que abandonar su puesto en La Moncloa, en el que no ha hecho usted más que daño a la inmensa mayoría de los españoles. Mentiroso, altivo, autoritario y servil con los de arriba, presunto corrupto y amparador de corruptos y ladrones, falso, inculto, vulgar y pretencioso, realmente es usted una vergüenza para cualquier país civilizado. Y la banda de ladrones a la que llama usted partido, cortada a su imagen y semejanza. O al revés, tanto da.
No han dejado ustedes un euro público sin metérselo en el bolsillo; han robado en prácticamente todos los cargos públicos que han ejercido. No hay más que ver Valencia. Han malversado, despilfarrado o simplemente trincado en todas las actividades de la administración pública, en las adjudicaciones, licitaciones, contratas, concesiones y subvenciones. Se han apropiado dineros públicos de todas partes, desde las instituciones más solemnes a los colegios de niños y los programas de solidaridad internacional, desde las dotaciones de infraestructuras hasta las contratas de suministros a los hospitales. No es que carezcan ustedes del mínimo sentido de la ley moral kantiana; es que son ustedes una banda de granujas.
Constituyó usted desde el pincipio un gobierno de analfabetos, imbéciles, psicópatas, corruptos, meapilas, cínicos sin escrúpulos, ultrarreaccionarios, aprovechados e inútiles, todos, claro está, muy atentos a lo que pudieran afanar y cómo podían amargar la vida a la gente despojándola de todo. Han provocado ustedes una involución democrática única, según sus cánones neofranquistas. Han reprimido los derechos y libertades, suprimido la democracia en los espacios públicos. Han esclavizado a los trabajadores, empobrecido a la gente y obligádola a emigrar, aumentado la cantidad de parados sin prestación, robado a los pensionistas, privado de ayudas a los dependientes y esquilmado el erario
Han corrompido el Estado de abajo arriba, han llenado la administración de funcionarios venales, parientes, enchufados, deudos, allegados o simples pelotas; han destruido la objetividad de los medios de comunicación públicos, empleados sistemáticamente como aparatos de agit/prop, de ese fascismo “amable” y sonriente que los caracteriza y que llaman ustedes “liberalismo”; tienen periodistas-provocadores directamente a sueldo de ls grandes empresas como el Corte Inglés (y a saber cuántas más), engañando a toda la ciudadanía, verdaderos esbirros como la colección de sinvergüenzas que según parece han cobrado sobresueldos o han estafado en Valencia, Galicia, Madrid, etc.
Y han destruido ustedes el país por su infinita codicia, mezclada con su incompetencia e irreductible estupidez. Los catalanes se van y hacen bien porque nadie con un ápice de dignidad puede soportar estar gobernado por un hatajo de sinvergüenzas, corruptos y ladrones.
Un desastre que durará muchos, muchos años y el principal responsable es usted, el de los sobresueldos. Váyanse ya rodeados todos del oprobio, el ludibrio y el desprecio de sus conciudadanos. Pasen antes por caja, devuelvan lo afanado y preséntense al juez.

Ramón Cotarelo es escritor, politólogo.

1 DE OCTUBRE 2017. DE ALFONSO X EL SABIO A MARIANO, EL PELELE

Alfonso X de Castilla, llamado «el Sabio» (Toledo, 23 de noviembre de 1221-Sevilla, 4 de abril de 1284), fue rey de Castilla entre 1252 y 1284. También es reconocido por la obra literaria, científica, histórica y jurídica realizada por su escritorio real. Alfonso X patrocinó, supervisó y, a menudo, participó con su propia escritura y en colaboración con un conjunto de intelectuales latinos, hebreos e islámicos conocido como Escuela de Traductores de Toledo, en la composición de una ingente obra literaria que inicia en buena medida la prosa en castellano. Elaboró de su pluma, las Cantigas de Santa María y otros versos, realizando una gran aportación a la lengua culta del momento en la corte del reino, el galaicoportugués… (de wiquipedia)

Han pasado casi 800 años. Han habido un Sancho el fuerte, un Felipe el hermoso, una Juana la loca, un Carlos II el hechizado, un Pedro I el cruel, Trastamaras, Borbones y Austrias…

Creía que se había aprendido algo de los unos y de los otros.
Pero Mariano el pelele, el idiota, el cobarde, el calzonazos,el pusilánime, el baboso es señal de que esta España, que ya no es mía, siempre será la del Lazarillo, la de Sancho Panza, la de la Regenta, la de Pedro Saputo (grandísima novela donde las haya) , la  de los entremeses de Cervantes, la de los hermanos Álvarez Quinteiro aún en el s. XXI.

A Mariano se le pidió desde Catalunya diálogo y él en su estrechez mental, en su posible merma mental “los catalanes hacen cosas” en vez de repartir paz y comunicacación se ha escudado en su “no” atávico y pueblerino para sembrar el odio donde no lo había.
¿Y por qué Rajoy, el pelele, es también el odiado?
¿Y por qué Catalunya tiene derecho a decir SÍ O NO en un referèndum que debería ser legal si alguien hubiera escuchado?

Catalunya es un país de mercaderes, de comerciantes que atravesaron el mediterráneo a lo largo de los siglos, manejando lenguas,comercializando, llevando sus productos a América latina o hasta Asia. El catalán es un pueblo culto, sabio que sabe y quiere negociar. Le gusta hablar y llegar a acuerdos. Eso es orgullo de historia. Mientras catalanes y valencianos y desde el litoral español  se flotaban barcos y navíos para comprar y vender aquí y allá en la meseta española soplaba un viento helado  que acababa dictando razones y sinrazones entre los que se llamarían “mesetarios” etiquetados ya como la España profunda. Era la de las ventas y posadas cervantinas, las de los cómicos, la de los bandoleros, la de los agricultores, y ganadores sufridos de sol a sol  muchos de los cuales morían sin ver el mar, la del mendrugo de pan y la astucia, la de beatas y monasterios, la de criadas  llegadas a la capital  y de rancias señoras…

El pueblo catalán había viajado mucho cuando, llegado el siglo XX, se encuentra,  de repente  con un pelele sin altura intelectual, de vergonzosa mediocridad en un partido político manchado de corrupción, un hombre de paja manejado por los suyos, listos y taimados que le hacen bailar al son que quieren mientras se reparten “sobras” de dinero, cargos, ayudas públicas, subvenciones, cajas negras, contabilidades paralelas. Y hasta aquí. Y continuará.

Quien debía sembrar la paz sembró la rabia. El estúpido quiere vencer a un pueblo de sabios ocultándose como un avestruz en su propia “estrupidez”. Nunca tendió una mano, nunca hizo un gesto amistoso de comprensión. Se escudó en la constitución que es un instrumento para el pueblo, que escribe el pueblo. Y en su memez olvida que democracia es el gobierno del pueblo para el pueblo donde todas las minorías deben ser escuchadas: todas. Quien gobierne a espaldas de alguna no merece ser presidente.

Váyase sr. Rajoy Aquí no había apenas independentistas hasta que llegó usted capataz de tiranos y verdugos, ladrones y corruptos podridos mientras a usted se “le entrelengua la traba”, que decía Fofó, un payaso que de haberle conocido se habría disgustada sobremanera por haberle robado el puesto tan limpiamente.

 

Una amiga librera, Isabel, me regala una reflexión que comparto:

¿Hoy seria un bello domingo otoñal si los que nos gobiernan hubieran leído  a Platón,  Séneca , Ovidio Upanishad y Aristóteles?
“Buscando el bien de nuestros semejantes encontramos el nuestro.” Platón.
“Algunos creen que para ser amigos basta con querer como si para estar sano bastará con desear la salud.” Aristóteles
“La esperanza hace que el náufrago agite sus brazos en medio de las aguas aunque no vea tierra por ningún lado.” Ovidio
“No nos atrevemos a muchas cosas porque son difíciles pero son difíciles porque no nos atrevemos.”
Séneca
“Aquellos que viven en la ignorancia creyéndose doctos, se mueven perdidos en una ilusión, como un ciego guiado por un ciego.” Upanishad.
No te olvides querido que ningun pais obtuvo la independencia pidiéndola “por favor” todos la obtuvieron con las armas…. derramando sangre.
¡Haya paz!

 

 

Conversación de ayer noche con una madrileña  lectora y con dos carreras a la que la manipularon mal. Y eso es lo que se cuece

¿CÓMO APRENDER DE LOS CREATIVOS DE HACE 500 AÑOS?

(viene del capítulo anterior)

…porque mira que hay gente ciega.. ¿echamos una mirada al quattrocento y al cinquecento italiano cuando era habitual compartir 4 o 5 profesiones?

O,  ¿por qué en un siglo donde el genio del hombre se ha manifestado, en todas sus vertientes, en un avance meteórico mayor que el vivido en  veinte siglos ahora el ser creativo es algo solo valorado en los  ámbitos artísticos? ¿ por qué es aun menospreciado como “artista igual a muerto de hambre”? o “¡serás uno entre un millón porque hay demasiado de todo!  ¿Por qué, insisto a pesar de la hermosa protesta de Nuccio Ordine en “La utilidad de lo inútil” sobre las  humanidades (tan necesarias)  sigue sin reconocerse la creatividad como se debería  en las universidades?¿ Les cuento que en una de las universidades y en una de las asignaturas (de metodología publicitaria)  se me pidió que redujera el “capítulo creativo” o mis aportaciones sobre creatividad? ¿Y dónde estaríamos si hace 500 años muchos decidieran jugárselo al todo o nada?  Ni Italia, ni Europa sería la misma y quizás, aún seguiríamos en tiempos medievales.

Les facilito una primera lista de profesionales de las artes que jugaron y con-jugaron varias profesiones. Y que deberían ser un ejemplo de personas sin miedo cuya creatividad les configuró un lugar elevado en la historia del hombre.

El descubrimiento no es mio, sino de Peter Watson en su extraordinaria Historia intelectual de la Humanidad

Filippo Brunelleschi (1377­-1446),arquitecto, ingeniero, escultor, pintor

Antonio Filarete (1400-­1465),arquitecto, escultor, escritor

León Battista Alberti (1404-1472), arquitecto, escritor, pintor

Lorenzo Vecchietta (1405/1412-1480),arquitecto, pintor, escultor, ingeniero

Bemard Zenale (1436-1526),arquitecto, pintor, escritor

Francesco di Giorgio Martini (1439-1506),arquitecto, ingeniero, escultor, pintor

Donato Bramante (1444-1514), arquitecto, ingeniero, pintor, poeta

Leonardo da Vinci (1452-1519), arquitecto, escultor, pintor, científico

Giovanni Giocondo (1457-1525),  arquitecto, ingeniero, humanista

Silvestro Aquilano (antes de 1471­1504), arquitecto, escultor, pintor

Sebastiano Serlio (1475-1554), arquitecto, pintor, escritor

Michelangelo Buonarroti (1475-1464), arquitecto, escultor, pintor, poeta, escritor

Guido Mazzoni (antes de 1477-1518), escultor, pintor, productor teatral

Piero Ligorio (1500-1583), arquitecto, ingeniero, escultor, pintor

Giorgio Vasari (1511-1574), arquitecto, escultor, pintor, escritor.

Suman  catorce arquitectos, trece pintores, diez escultores,

seis ingenieros y seis escritores.

Pero no es necesario viajar tan lejos para recuperar al hombre renacentista

Si ustedes observan las profesiones de Charles Chaplin, Clint Eastwood, James Franco, Franco Zeffirelli,  descubriran un talento multiplicado que se desarrolla como actores, como directores, como compositores o como diseñadores gráficos (este último)… de una lista propia a la que el lector podrá añadir otros tantos…

Vaclav Havel  Dramaturgo, Ex Presidente de la República Checa

David Hockney Pintor, Impresor, Fotógrafo, Diseñador de Teatro y Ópera

T.E. Lawrence, Escritor, Militar, Arqueólogo

Stanley Morison,   Historiador, redactor, diseñador, asesor tipográfico, inventor de la letra Times New Roman

Ivor Novello, Actor, Compositor, Productor teatral, productor cinematográfico, creador del musical americano

Charles Chaplin , Actor, Director de Cine, Compositor, Guionista, Productor

Clint Eastwood, Actor, Director de Cine, Compositor, Guionista, Productor, Alcalde

Jean Cocteau, Actor, Ilustrador, Dramaturgo, Poeta, Director de Cine

Woody Allen,  Actor, Director de Cine, Compositor, Guionista, Dramaturgo

James Franco, Actor, Director, Compositor, Diseñador Gráfico, Escritor

Fernando Fernán Gómez,  Director de cine y teatro, Actor, Dramaturgo, Escritor

Carles Sabater, Actor de teatro, cine y tv, Compositor, Cantante

Andy Warhol,  Diseñador, Fotógrafo, Artista Plástico, Director de  Cine

Juan Rulfo  Escritor, Fotógrafo

Rafael Alberti,  Pintor, Poeta

Noel Coward, Actor, Dramaturgo, Compositor

Benedetto Croce Político, Filósofo, Crítico Literario

 

La reflexión se abre a partir de afirmar que  “la creatividad es un enorme eje transversal por donde giran y se manifiestan todas las artes”.  En mi caso  como escritor, actor, fotógrafo, dramaturgo y profesor universitario podría definir todas estas capacidades en torno a una sola palabra ( o dos) : iluminación/luz.

“Escribir libros u obra dramática es dar luz a tus ideas, plasmarlas sobre papel; fotografiar es iluminar con tu mirada un espacio al que cargas de contenido (revelar en el laboratorio es iluminar con la luz de tu ampliadora el papel fotográfico), actuar es ilustrar con palabras y gestos un papel (iluminarlo, sí) dar clases es iluminar la mente de tus alumnos con tu experiencia, tu entusiasmo y tus conocimientos

Este post nace para subrayar que “la inteligencia entusiasmada” puede dar sus frutos en numerosas capacidades creativas.. . que hoy todos deberíamos ser “multiplex” creativos con carteras distintas para manejar según necesidades del mercado.  Antes los genios del Renacimiento italiano tenían sus mecenas. Ahora, en otro orden, tenemos patrocinadores, crowfounding, verkamis y otros sistemas para iluminar nuestras aspiraciones creativas pero aún en el peor de los escenarios el ser creativo debe manifestarse o luchar por ello en sus múltiples formas: es una cuestión de sentirse realizado, de sentirse feliz, de explorar nuestras propias dimensiones de personalidad y asumir nuevos retos, sin miedos.

Me gustó descubrir una de las sentencias, una de las reflexiones más prodigiosas que nos hizo llegar Voltaire: “Cultiva tu jardín”.

Solo eso, todo eso.

 

 

TODOS SOMOS CREATIVOS, EL RESTO, PEREZOSOS DE M…

Lo dicho, dicho está: en mis clases de creatividad publicitaria estoy harto de escuchar a mis alumnos de 22 años que me dicen “perdone, pero yo no soy creativo/a”. Supongo que me piden perdón porque lo que están diciendo es una barrabasada mayúscula. Es como si me dijeran: “no tengo sangre en las venas porque no tengo corazón”. O sea: imposible. También es posible que tengan las facultades mentales muy mermadas y al descubrir tantas faltas de ortografía en sus escritos, sería muy posible.
Y perdonen mi agresividad pero es que así, de una vez por todas, dejo claro que todos somos creativos, que el resto son unos perezosos de mierda, frase que suelto en clase cuando ya uno llega al límite de veces que escucha en clase lo de “yo no soy creativo”. Coge aire y aguanta.
Pereza y soberbia de la ignorancia, dos de los pecados capitales reunidos en uno: ojalá fueran otros los pecados: avaricia por saber, lujuria por el deseo de aprender, gula por … sí, aprender pero es que los jóvenes de ahora ya nacen sabidos y el resto no les importa.

El problema es la inmediatez: los jóvenes lo quieren todo ya; perdieron su paciencia. tanto que chicos y chicas abandonan sus relaciones amorosas por whatsapp porqué es más cómodo y rápido. Yo te bloqueo y adiós, hasta la próxima víctima. Hacen zapping entre canales de youtube y de televisión, de whatsapps y entre las bibliografías de las universidades que leen poco o mal o no leen. Y no voy a contar batallitas perdidas porque hablo desde mi experiencia de docente en ya más de 10 años ( empecé en el 2006 en la UB)

Y esa prisa por llegar a ninguna parte (Fernando Fernán Gómez tenía razón en su “Viaje a ninguna parte” sobre el periplo de cómicos de la legua en la España profunda) significa que se quedan en terreno muerto. Escribió Conan Doyle: “Lo invisible se hace visible si se está buscando” como ya he contado en varias ocasiones. O que la creatividad necesita el chup chup del buen caldo de pescado. Necesitas horas y, a veces días, para que llegue esa buena idea, el “insight” bendito que tanta falta hace para prosperar.

Me cuesta hablar de mí. Y cuando me preguntan a qué me dedico, dudo en la respuesta. No porqué sea una persona sin oficio ni beneficio sino porque tengo varios oficios, todos ellos hijos pródigos de la creatividad. Estudié periodismo en la UAB (1985-1989) seguí con la carrera de publicidad (UAB, 1987-1989) , un máster de escritura de guiones de cine y tv (UAB, 1995), una tesina doctoral premiada con un 10 en el 2012 y  abandoné mi doctorado porqué algún majara del Gobierno  tuvo la brillante idea de obligarnos a regresar a las aulas 3 años más y de pagar 3500 al año cuando mi tesis estaba casi acabada. Hablaba de generación de ideas en publicidad. Así que abandoné el barco que no voy a retomar. Estudié fotografía y me convertí en fotógrafo ( 2011- Institut d’Estudis Fotogràfics de Cat) estudié  Interpretación (Escuela Xavier Gratacós de Barcelona)  y me convertí en actor (serie de Tv3 y publicidad (la inicial)  que encontrarán en youtube bajo el epígrafe de “anuncios publicitarios de jordi folck”. Estudié dramaturgia (Sala Becket) y estreno mi segunda obra en diciembre del 2017 (de cinco que tengo) en este caso, un musical: “Nadie es un zombi” basado en uno de mis libros, de los 25 publicados, entre los 9 premios literarios ganados. Como escritor he gozado de los mayores placeres del proceso creativo. Como docente universitario de escritura creativa,  metodología de la actividad publicitaria, de creatividad publicitaria , de redacción en relaciones públicas /ESRP) he estado en la Escola Elisava, en la UIC, en la URV, en la UAB y alguna más. He dado conferencias en Puerto Rico, en Colombia, en Perú, en nuestra vecina  Andorra y alguna más.

Alguno ha dicho que soy un genio y yo les digo que se equivocan, que solo soy un currante,  alguien que apenas ve televisión pero que tengo una piedra mágica  de lo maravilloso que se llama “disciplina” y otra que se llama “paciencia” y una más que se llama “disfrutar con lo que haces” y que, puesto así es super fácil. Que estas piedrecitas maravillosas las tenemos todos pero que pocos las buscan y menos las quieren. Así que uno con ganas puede vivir hasta siete vidas o más y que cuando llegue a la tumba se haya divertido como nadie aunque llegue hecho una piltrafa de la que sobrevive ese brillo encendido en los ojos de quien todo lo ha visto y que sigue queriendo ver.  No soy ejemplo de nada. Lo que ocurre  es que tengo muy claro que sumar enriquece y que restar empobrece. Que la mayoría de personas se quedan con una sola etiqueta porqué como ya he contado por activa y pasiva, la gente se conforma con ser solo “algo” o uno” y que la primera metedura de pata del género humano es cuando el papá y la mamá le preguntan a su vástago “¿Y tu qué quieres ser de mayor?” Y el niño y la niña responden “enfermera” o “maestra” o “jugador de fútbol” o “actor” o “ingeniero” o “modisto” “cocinero”  o “funcionario del Estado” que también los hay de vagos. Y los papás que deberían enfadarse deberían responder “”¿solo una cosa?, ¿solo una actividad? ¿solo una profesión? En un mundo tan competitivo y cambiante, disperso, divergente, uno se enfrenta a una frustración vital permanente si elige solo “la cartera de …” cuando las profesiones que lleguen en 20 años aún no han sido inventadas. Así que a la pregunta el niño debería responder con dos o tres posibilidades, dos o tres carteras que manejar según le vaya la vida. Cuando no escribo, revelo en mi laboratorio y monto exposiciones o me voy de viaje y vendo las fotos, doy clases en algunos semestres y en otros no, voy a casting de actores o escribo este blog reciente, un vlog que empieza la semana que viene,  en mis redes sociales, en el terrible whatsupp que odio al que estoy atado porqué los demás no pueden vivir sin él y miro que puedo hacer de más para reinventarme como profesional polifacético que todo ser humano es. Lo que pasa es que a mi me gusta lo de ser el hombre de las mil caras que todos somos mientras el 99% se queda con una sola cara. Por cierto, tampoco me sobra el dinero porque ya sabrán que muchos creen que la creatividad se regala y como ya he dicho escribir en catalán es autocondenarse a la miseria terrenal, a flagelarse a menos que seas mediático y escribas mierda y te la compren.

Porqué mira que hay gente ciega.. ¿echamos una mirada al quattrocento y al cinquecento italiano cuando era habitual compartir 4 o 5 profesiones?

¿Me permiten que se lo cuente/escriba mañana?

Son ustedes adorables

 

Foto propia: los mejores alumnos que he tenido jamás en la Escuela Superior de Relaciones Públicas de la UB en Barcelona. Al fondo, por si no me conocen, con parasol, por si llovía.

 

El triunfo de la estupidez (o ¿qué les pasa a los jóvenes?)

Perdonará el lector mi ausencia estos quince días: me atraganté con una novela propia que quería mandar a un concurso cuyo límite eran 100 páginas y mi manuscrito llegaba hasta los 137: o cambiaba de concurso o recortaba el manuscrito. Hice lo primero. ¿Para cuando los editores y sus cohortes pensarán también, en el escritor?
Hoy, tres reflexiones breves pero contumaces, que podrían englobarse en una sola pregunta: ¿qué les está pasando a nuestros jóvenes?
Primer caso: Me acerco hasta el monasterio de Montserrat decidido a llegar hasta los casi 1300 metros de altitud de la antigua ermita de San Jeroni: hará ya cincuenta años que desapareció el funicular. La única forma de llegar hasta la Rosa de los Vientos, cerca del monumento al poeta Mossèn Cinto Verdaguer erigido en los años 50, es a pie desde la ermita de Sant Joan andando apenas hora, hora y media.
Les aseguro que vale la pena: el paisaje abrupto, rocambolesco, con sus extrañas figuras parecen salidas de la pluma de un poeta surrealista; son como los caligramas de Marinetti.
Uno, llevado por sus ensoñaciones y bajo un calor riguroso de agosto asciende las escaleras que llevan a lo más alto de las montañas sagradas. ¿Y qué encuentra ahi?  un grupo de teenaggers franceses con un radiocassette que emite reggaton. En vez de asombrarse por los 360º del paisaje o asomados a la rosa que señala montes y espacios, que dice sus nombres y sus altitudes están clavados a sus móviles. Los profesores callan, sin increparles, sin conminarles a que, a esa altura, lo verdaderamente hermoso nunca estará en sus celulares y que, probablemente, jamás regresen a ese techo del cielo, a esa atalaya orgullosa y empinada.
Segundo Caso: Domingo mediodía  almorzando en una terraza de una pizzería, un muchacho, también teenagger, mete los vasos vacíos de la coca cola light por el buzón de correos. Mi compañero de mesa, al verle (y yo de espaldas) le increpa. El muchacho que buscaba la risa de sus compañeros, su aprobación, aplausos para su estupidez, baja la cabeza. El gallito deja de cacarear. Poco después un transeúnte deposita una carta en ese buzón-basura. Sus compañeros sigue riendo.

Y tercer caso:  youtube me informa de un influencer que ha alcanzado los 15 millones de visitas por vídeos tan edificantes como gritar cuando se rasura el sobaco (ya son 4 los influencers que le imitan a carcajadas y con el beneplácito de sus fans) probarse ropa que le han regalado o reconocer que ha borrado vídeos de su canal, ante el enfado mayúsculo de sus fans.

Pienso que, pronto, no serán los periodistas quienes presenten los programas de televisión, sino los youtubers, los influencers que, sin estudios, pero con mucha cara dura, se convertirán en los héroes de los estúpidos, en los modelos a seguir. Visitan librerías con sus testimonios  y deben proteger las largas colas entre vallas donde sus fans adolescentes se desmayan gritando el nombre de su amada. Me refiero a la visita de Dulceida a la ciudad de Reus

https://www.diaridetarragona.com/reus/La-famosa-blogera-de-moda-Dulceida-revoluciona-Reus-20170505-0021.html

Sobran reflexiones. A mí, me asusta esa estupidez de gente desnortada. Yo también fui joven, e incluso, por qué no, desnortado pero quiero suponer que transitaba por ese estado de bobería en momentos concretos. El problema de la actual generación es que se ha instalado  en la estupidez como una forma de vida que va desde los botellones y sus crisis alcohólicas hasta las formas más refinadas de bullying, a perpetuar y seguir modelos con pies de barro, a pegarse a su tecnologías móviles y a dar la espalda a la cultura como algo, francamente aburrido. Lamento la terrible moralina que desprenden estas reflexiones y reconozco que no tengo respuestas pero esa necesidad continua de llamar la atención, al precio que sea, me descoloca. Y admiro a cierto profesorado que se inmiscuye en la persona y en el futuro profesional y quiero entender que no todo está perdido: posiblemente ellos sean, nada más, el reflejo de  una sociedad atribulada, precipitada, desafectada por la política y la religión, que, definitivamente, están quedando fuera del tablero de juego. Pero me entra una risa loca, histérica cuando quiero hablar de libros, de creatividad, de cierto elogio de la lentitud y ellos lanzan, eso sí, lentamente, su mirada fuera del aula y la precipitan ventana abajo .